Читать онлайн книгу "Мощный актёрский мастер-класс. Неотъемлемый помощник на пути к цели"

Мощный актёрский мастер-класс. Неотъемлемый помощник на пути к цели
Лара Шум


Главная концепция книги – дать базовые знания простым и понятным языком. Для этого в каждую тему включены упражнения для самостоятельного выполнения, схемы, наглядные материалы, даны советы и рекомендации.Мы коснёмся не только самой сути актёрского мастерства, но и повысим уверенность и самооценку, затронем технические аспекты съёмок, узнаем о разнообразии методов обучения.Книга является конкретным занятием по совершенствованию актёрского мастерства в достижении чёткого результата.





Мощный актёрский мастер-класс

Неотъемлемый помощник на пути к цели



Лара Шум



Консультант Сергей Богатырёв

Дизайнер обложки Рустам Губайдуллин

Иллюстратор Рустам Губайдуллин



© Лара Шум, 2024

© Рустам Губайдуллин, дизайн обложки, 2024

© Рустам Губайдуллин, иллюстрации, 2024



ISBN 978-5-0055-6752-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero




Введение



Кто хочет невозможного, мне мил.

И. В. фон Гёте


Здравствуй, читатель! Давай знакомиться с книгой и с автором…

Прежде всего я хочу обратить твоё внимание на её тематику. В этой книге мы затронем практически все инструменты, которые описывал в своих книгах Станиславский. Его метод – это стержень актёрского мастерства.

Станиславский – имя, которое должен знать каждый актёр. Как соучредитель МХАТ он произвёл революцию в подходе актёров к тексту. Станиславский особое внимание уделял человеческой душе. Его озабоченность особенностями человеческого поведения произвела революцию в актёрском мастерстве и повлияла (и влияет) на него по сей день. Он разработал так называемую «систему» – чётко сформулированный подход к действию, основанный на концепции «волшебного “если”». Он призвал своих актёров подумать о том, что бы они сделали, если бы они оказались в обстоятельствах персонажей, которых они играют.

Благодаря его структурированному методу родилось бесчисленное количество ответвлений и школ, множество известных педагогов и виртуозных актеров.

Метод Ли Страсберга, который экстраполировал технику великого мэтра и назвал его "эмоциональная память" подарил миру Аль Пачино, Алика Болдуина, Скарлетт Йоханссон и т. д.

Стелла Адлер – ученица Станиславского настаивала на том, что воображение художника может быть таким же ярким, как и природный опыт, кроме того, гораздо безопаснее эмоциональной точки зрения. Из её школы вышли такие актёры как: Роберт Де Ниро, Мелони Гриффит, Бенисио дель Торо, Марк Руффало…

Американский театральный практик Сэнфорд Майснер разработал технику, где главной идеей является умение слушать. Многие из его упражнений развивают спонтанный отклик, внимание и учат растворяться в партнёре. Впоследствии этот метод назвали в честь автора «Техника Майснера». Ярким примером этой школы является актриса Дайана Китон, родившаяся 5 января 1946 года. На момент написания книги 2023 года ей исполнилось 77 лет. За её плечами более 50 ролей в кино. Дайана обладательница премии Оскар! За пределами Америки известна главным образом благодаря трилогии Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» и фильмам Вуди Аллена, а также по комедийным работам «Отец невесты», «Клуб первых жен» и «Любовь по правилам и без».

Ута Хаген – известная американская актриса. Усовершенствовала идею использования личного опыта актёра, чтобы помочь естественной реакции на обстоятельство персонажа. Через эту школу прошла одна из немногих знаменитостей, удостоенная четырёх главных американских престижных наград: «Оскар», «Грэмми», «Эмми» и «Тони» – Вупи Голдберг. Вы не могли о ней не слышать!

Михаил Чехов работал через физическую память. Он поощрял воображение актёров создавать психологические жесты и выступал за использование архетипов. В системе упражнений, главной задачей является осознание и освобождение собственной индивидуальности – используя при этом главным образом не мозг, а воображение, интуицию и образное мышление.

В Советском Союзе Метод был строжайше запрещен, именно поэтому его считают Голливудским, а не нашим… Мировые звёзды: Мэрилин Монро, Энтони Хопкинс, Клинт Иствуд и Джек Николсон, трехкратный обладатель премии «Оскар» все они изучали метод, предлагаемый Чеховым.



Что же предлагает моя книга? Разобраться в поэтапных шагах в актёрском мастерстве, внедрение правила – «I’m busy – я занят здесь и сейчас» Изучить приёмы анализа и конкретики. Работать со сценариями. Реагировать моментально на изменяющиеся условия и задачи, перевоплощаться, вживаться в образ. Внедрить в работу импровизационные моменты. Передавать и выражать чувства, эмоции. Это может быть выражено через жесты, мимику лица и другие телесные языки. Руководить собой. И получать удовольствие от того, что ты делаешь. Изложенные приёмы в этой книге дают прекрасную возможность тренироваться, закреплять информацию в своём ритме, применяя эти знания в жизни, на киноплощадках, при съёмках роликов и клипов; использовать при публичных выступлениях и на театральных подмостках.



Изучая многие годы актёрское мастерство, я поняла, что ничего не понимаю. У меня было много педагогов, и каждый из них преподавал тему исходя из своего видения, в своей манере. В конце концов я совершенно запуталась, и в моей голове был хаос. Единственное, что я осознавала, – это то, что хочу заниматься и развиваться именно в актёрском направлении, так как это занятие, выбранное мной когда-то в детстве, совершенствовало меня, мотивировало, давало идеи для личностного роста, учило руководить собой, заставляло познавать новые материалы, вещи, открывало новые горизонты, стимулировало жить полноценной жизнью, если коротко – это моё предназначение.

Получается, что я одновременно училась, преподавала и работала как актриса.

И однажды, набравшись смелости, я переехала в Москву (уже в довольно-таки «позднем» возрасте – в 39 лет), для того чтобы осуществить свою детскую мечту – сниматься в кино. Но мой путь каким-то чудесным образом вновь пересёкся с преподавательской деятельностью: я устроилась корреспондентом в телекомпанию «Экран-5» Южного административного округа Москвы, где одной из задач, поставленной директором, было снимать местных жителей в студии для заставок между передачами. Они должны были цитировать крылатые выражения, фразы, афоризмы, стихи, а моей функцией было из обычных людей буквально за несколько минут создавать образы, раскрепощать, убирать зажимы. Снимали дубль за дублем, отрабатывая в перерывах между ними различные техники актёрского мастерства.

Приходилось вспоминать и реализовывать на месте, на съёмочной площадке, весь свой прошлый педагогический опыт, а также вспоминать упражнения, которые я делала на всевозможных пройденных курсах и тренингах. Постепенно сформировалась группа постоянных учеников. Люди разных возрастов, профессий с удовольствием приходили, занимались мастерством актёра и снимали свой материал с желанием поделиться им со зрителем. Так с одобрения директора в телекомпании выросла и окрепла студия по актёрскому мастерству.

И фактически в этот период деятельности у меня зародился экспресс-курс «Работа на камеру».

Я с новым рвением начала изучать любимое дело, поступив в SMDA – Американскую театральную академию, углубилась в чтение литературы по всевозможным актёрским техникам, соединяла прошлые знания с новыми, пытаясь сделать актёрское мастерство доступным для обычных людей, которым необходимо было оперативно освоиться в студии и профессионально выглядеть перед камерой. Одновременно я начала сниматься в кино, сериалах, различных передачах, и это тоже послужило огромным опытом, который также был внесён в обучение. В итоге «нулевые» ребята, а среди них были зачастую люди зрелого возраста (им намного сложнее раскрываться), делали невероятные прорывы и открытия.

К сожалению, телекомпания в скором времени закрылась, но я продолжила свою работу онлайн. Забавно, но большинство скептически относились к этому виду образования, немногие шли на дистанционное обучение, вносили свою лепту и нелестные комментарии от профессиональных педагогов и актёров, мол, «приехала неизвестно откуда, да ещё и дистанционное обучение начала давать, люди учатся этому живьём четыре года, так и не достигая совершенства». Да, учатся, и я училась, всю жизнь училась, но поняла, что пора менять методику обучения, упростить его и внедрить быстрое понимание техник.

Наступило другое время, скорости возросли, технически работать стало проще и быстрее: пробы приходят на почту; актёр может снять их дома, никуда не выезжая, используя камеру на своём телефоне, и тут же отправить их обратным письмом. Все уже понимали, что идут изменения, которые коснутся киноиндустрии.

Тогда я не знала, с чего начать, шла методом проб и ошибок. И оказалась права, потому что наступил 2020 год, а с ним пришёл коронавирус, который заставил всех перейти на дистанционное обучение. К тому времени я практиковала онлайн-уроки уже 3 года. Программа была создана и отработана на учениках со всего мира: из Уругвая, Франции, Украины, России, Китая, Казахстана, и даже актриса из Болливуда училась у меня. Я горжусь тем, что несколько моих учеников стали весьма успешны в шоу-бизнесе и неплохо зарабатывают в этой отрасли.



В книге я использовала педагогическую практику работы в сфере актёрского мастерства с начинающими и профессиональными актёрами, всевозможные курсы и тренинги, на которых я повышала квалификацию, а также задействовала и опыт участия в многочисленных съёмочных процессах: пробы, кастинги, прослушивания.




Как проводить занятия


Многолетний опыт показал, что для плодотворного изучения темы и развития особых навыков необходимо не только желание и намерение, но и такие важные качества, как ДИСЦИПЛИНА и САМООРГАНИЗОВАНОСТЬ. Большинство людей готовы платить за частные занятия, курсы, тренинги, чтобы, помимо знаний и усвоения материала, оплатить временное окно и возможность в нём тренироваться. И, вдохновляясь тренингами, мастерами, быстро гаснут в начинаниях, потому что они позволили себе заниматься в оплаченное время, под присмотром, в кругу единомышленников, но им не хватает сил, мотивации и воли сделать занятие по развитию актёрского мастерства образом жизни. Поэтому тот, кто видит себя в актёрской или в любой другой творческой профессии и готов развивать свои уникальные качества, развиваться в своей сфере, должен правильно ОРГАНИЗОВАТЬ свою жизнь и влить в неё занятия и практику. Как говорил великий педагог и создатель системы актёрского мастерства Станиславский: «Сложное сделать простым, простое сделать привычным, привычное сделать приятным».

Далеко не все имеют волю и настойчивость, чтобы добраться до настоящего искусства, только знать систему – мало. Нужно уметь и мочь. Для этого необходимы ежедневная, постоянная тренировка, дисциплинированность.



Я дам несколько советов, которые работают, что доказано практикой моих учеников и мной лично.

Во-первых: сформируйте для себя расписание занятий.

Особенно если вы решили самостоятельно освоить эту книгу. Например: понедельник, среда и пятница с 14:00 до 15:00. Это будет вас дисциплинировать.

Во-вторых: все свои работы снимайте на камеру! У вас есть возможность проанализировать себя и свои успехи.

Только никакой критики при самоанализе! Ни в коем случае не начинайте просмотр видео с собственного унижения! Это не поможет вам в личностном росте. Педагоги и мастера могут правильной критикой вдохновить, мотивировать на результат, вывести на эмоцию и работать с ней, «снять корону», которая, как потолок, не даёт развиваться. Если же вы делаете это своими руками, то мотивация будет таять на глазах, вы загоните себя в отчаяние, скуёте себя страхом «делаю что-то не так» и, что совсем нехорошо, будете акцентироваться на негативе и ошибках.

Абстрагируйтесь от себя и войдите в роль зрителя. Научитесь отыскивать сначала свои сильные стороны, и только затем – на том, что надо улучшить, с чем поработать.

В-третьих: заведите творческий дневник. После каждого занятия заносите в него все свои наблюдения и ощущения: что далось легко, что сложнее. Были ли вы на 100% поглощены тем, что делали, или вас отвлекали шумы. Что нужно подтянуть, а от чего избавиться. Есть ли у вас зажимы в теле. Если есть, то где. Сконцентрированы ли вы на работе. Верите ли, самому себе.

Обратите внимание на свои мысли: являются ли они негативными? Принижаете ли вы себя во время самоанализа?

Таким образом вы сможете отслеживать персональный прогресс и работать над ошибками.

В-четвёртых: свои впечатления и размышления по поводу фильмов, спектаклей, экскурсий, путешествий можно рассказывать в видеозаписях и делиться своим мнением с подписчиками, создав блог. И, даже если в него будут входить только близкие, знакомые и друзья, в любом случае это будут ваши первые зрители. Также в нём вы можете делиться своими мечтами, внутренним диалогом, мировоззрением, идеями, планами.

Это будет вас мотивировать к действию: заявил – сделал.




Глава 1. Что было бы, «если бы»…


Секрет силы воздействия «если бы» ещё и в том,

что оно не говорит о реальном факте, о том,

что есть, а только о том, что могло бы быть.

«Если бы»… Это слово ничего не утверждает.

Оно лишь предполагает,

оно ставит вопрос на разрешение.

На него актёр и старается ответить.

К. С. Станиславский


«Если бы» – этот подчинительный союз, часть речи, помогающая нам определить предположительное условие, среду, обстановку для осуществления действия – сильный инструмент и хороший помощник актёра в работе над ролью. Не зря его так любят дети и легко включаются в игру «Если бы»: что могло бы быть, если бы…? Этот союз послужит вам заменителем вашего жизненного опыта, ведь актёру предстоит работать с разными персонажами, с разными судьбами, мечтами, реальностями, в которых они живут. Вполне вероятно, что вы можете столкнуться с персонажем, который решает убить себя, а вы любите жизнь, и мрачные мысли о самоубийстве вас никогда не посещали. Или вы выросли в благополучной семье, а ваш герой воспитывался на улице; или он воевал, ему приходилось убивать, и теперь его мучают угрызения совести. Либо герой, в которого вам предстоит воплотиться, переживает тяжёлый момент расставания с человеком, которого безумно любит (может, у него вообще синдром Адели), а у вас прекрасные отношения в семье, и вы самодостаточный индивидуум и т. д. Что актёр может сделать в этом случае? Задать себе вопрос: «А что, если бы я воспитывался на улице / сейчас проходил тяжёлую стадию развода / был снайпером, потерял друга на войне?! Что, если бы я воспитывал один ребёнка, а у меня нет детей? Что бы я делал? Как бы себя вёл? Чему бы мне приходилось учиться? Задерживался бы на работе или спешил домой? Смотрел бы я на женщин или старался бы быть хорошим отцом для малютки? Условие «Если бы» порождает новые вопросы, которые помогают актёру уточнять биографию персонажа, поведение, поступки, привычки, характер и т. д. Вопрос является рычагом работы актёра.

«Если бы» не только заставляет наши мысли искать ответы, будит воображение и фантазию, оно также является прекрасным инструментом, обостряющим предлагаемые обстоятельства (Глава 4), позволяет раскрыть персонаж, заставить его преодолевать трудности, достигать свои цели, сверхзадачи и показывает наш профессионализм в выбранной профессии.

Например, есть всеми узнаваемое событие: приготовить себя к свиданию. Что для этого случая мы осуществляем? Приводим себя в порядок: идём в душ, сушим феном волосы, делаем прическу, красимся, выбираем одежду и т. д. Если создавать этот этюд, то он может затянуться на весь день. Но давайте включим волшебное «Если бы»:

Что, если бы я опаздывала? Что, если бы сожгла утюгом единственное платье, брюки, не могу найти ключи, пошёл дождь, кто-то позвонил и уговаривает остаться, заперли снаружи и т. д.?

И мы сразу видим живой этюд, где действующему лицу необходимо, преодолевая трудности, спасти свое свидание. У вас возникает острота в движениях, открывается характер, прорываются эмоции; за вами интереснее наблюдать.

Или возьмём роль чудесного, гениального ученого, который в будущем сделает великое открытие. Хорошая история, но что, «если бы» он воображал себе всю окружающую действительность и общался бы с невидимыми героями… и перед нами уже увлекательная история «Игр разума».

Конечно, все ответы на вопросы будут предложены в самом сценарии фильма или пьесы, надо только внимательно читать материал, подчёркивая нужные факты карандашом, и привнести своё понимание в историю героя.

Например, в фильме «Невидимый» 2007 года (эпизод с 50:22 по 52:27) главная героиня Энни Ньютон говорит своему отцу: (https://vk.com/video-23928590_456239229) «Если с Виктором что-нибудь случится, я вернусь сюда и убью тебя». Виктор – это младший брат героини, о котором в силу своих возможностей Ньютон пытается заботиться. Какой вывод рождается из этой строчки? Понятно, что отношения отца и дочери – ужасные. Видимо, отец в детстве сделал что-то нехорошее в отношении её и Энни боится, что есть шанс повторения такой ситуации и с Виктором. Она всей душой не желает этого своему брату. Включаем волшебный инструмент: а что, если папаша избивал девочку, или беспробудно пил, и однажды где-нибудь потерял дочь, и её долго искали… или, что ещё страшнее, насиловал её? Теперь она выросла и встала на защиту младшего брата. В самом сюжете фильма тема напряжённых отношений в семье не раскрыта (другая концепция), но, благодаря одной лишь строчке и, используя инструмент «Если бы», мы развиваем мысль и сами принимаем решение о произошедшем конфликте между дочерью и отцом. Чем тяжелее конфликт, тем сильнее ненависть между героями или одного из героев к другому (в нашем случае это второй вариант). Советую посмотреть этот фильм полностью, по нему в дальнейшем будет предложено домашнее задание.

Здесь кто-то скажет, что может быть всё намного проще и банальнее. Отец – полицейский, и его просто элементарно часто не было дома, он не принимал участия в воспитании дочери, отсюда обида девочки на него. На что я отвечу – НЕТ. Во фразе, брошенной отцу, есть ключевой момент – «что-нибудь случится», отсюда вывод: что-то случилось с самой героиней Энни Ньютон.

Для более точного воплощения героя, например отца-одиночки можно отправиться на поиски его прототипа и побеседовать с ним о его проблемах и успехах в воспитании дочери/сына, прочесть соответствующую теме литературу, посмотреть фильмы. В общем, собрать нужную, полезную для роли информацию. Или вам предстоит сыграть солдата. Наверняка в вашем окружении есть люди, которые прошли войну – Афганистан, возьмите у них интервью. Возможно, у вашего героя есть вредная привычка, например, он курит. Проведите время рядом с таким человеком, наблюдая за ним и повторяя его движения, интересуясь, что он при этом чувствует, как курит в спокойном состоянии, а как – когда нервничает. В этом заключается актёрская работа – уметь делать, переживать, чувствовать, проживать то, что вы не умеете; то, чего вам не довелось испытать в своей жизни.

Или вот: вы жили свою жизнь, и что, «если бы» вы не взяли эту книгу в руки?



Упражнения:

Расположитесь удобно, максимально комфортно. Расслабьте своё тело.

Сделайте три глубоких вдоха и медленных выдоха. И включите инструмент «если бы».

1. «Если бы» вы были успешным, богатым и знаменитым, каким бы вы были, где жили, как бы чувствовали себя рядом с вами ваши друзья и родственники, что бы стало важным для вас, а что ушло бы из вашей жизни навсегда? Побудьте в этом состоянии, помечтайте, почувствуйте, проживите.

2. Возьмите любую фотографию из журнала / интернета.

«Если бы» на ней был изображён человек, который погиб на войне, ваш (а) жених/невеста, как бы вы стали рассматривать снимок, какие мысли возникли бы в вашей голове, что захотелось бы сделать с этим милым сердцу изображением? Подумайте хорошенько, не спешите. Здесь стоит прописать персонаж и историю любви. Кто вы, давно ли один/одна или уже с кем-то, завтра выходите замуж/женитесь, а сейчас просто захотелось вспомнить лицо любимого (ой)? Придумывайте, фантазируйте, и, чем сложнее будет ваша фантазия, тем интереснее будет воплощать крохотный этюд с фотографией, на которой изображён ваш любимый (ая).

3. «Если бы» вы, находясь дома, увидели напротив пожар?

4. «Если бы» вы были один дома, готовились к экзамену, и внезапно бы потух свет?

5. «Если бы» вы шили, куда-то воткнули иголку и потеряли её, а найти очень нужно?



Дополнительные ситуации «Если бы»:

1. «Если бы» вы случайно убили человека, спрятали тело и должны были стереть пятна крови со своей рубашки, а скоро вернется домой муж / жена / бабушка / сын и застанет вас? Как вы будете стирать, как вести себя в этих предлагаемых обстоятельствах?

2. «Если бы» вы родились слепым. Закройте глаза и представьте – каково людям с этой особенностью?

3. «Если бы» вас укусил клещ и его срочно нужно было найти на своем теле. Как вы будете рассматривать свое тело? Попробуйте.

4. «Если бы» вы остались одним из выживших в катастрофе и вас укусила змея. Ваши дни сочтены. Какие последние слова вы напишете своим родным или всему человечеству?

5. «Если бы» вам дали шанс вернуться в одну точку своей жизни и исправить, пережить заново одно событие – куда бы вы отправились и что бы изменили?



Использование «Если бы» – простой способ перенестись в другой мир, мир воображаемый, в котором мы можем проиграть различные способы поведения.

Создайте мысленный образ себя, обладающего противоположными для вас качествами. Например, если вы в жизни всегда опаздываете, то новый герой – сама пунктуальность; если вы весьма искренний – воплотите лжеца, жадный – щедрого, высокомерный – смиренного, скромный – борзого или станьте человеком с паранормальными способностями.

Что и как бы вы делали?

Где бы вы работали?

Где бы вы жили?

Кто бы всегда был рядом с вами?

Как и с кем вы бы проводили время? Что бы вы чувствовали при этом?

Мысленно проиграйте возможные варианты своих поступков.




Глава 2. Конкретика


Конкретика – это любая информация, данная коротко, ясно и понятно, бьющая точно в цель.








Звонок в редакцию:

– Я разместил в вашей газете объявление о пропаже собаки с наградой в 5 000 долларов тому, кто её найдёт. Есть ли какие-нибудь новости?

– К сожалению, не могу сказать ничего конкретного. Ни редактора, ни корреспондентов нет – все отправились искать вашего пса.

Мысли изложены ясно, точно, предметно, определённо; чётко обозначено: собака пропала, вознаграждение тому, кто её найдёт – 5 000 долларов, уточнение – нет ни редакторов, ни корреспондентов, и только затем используется слово «все».



Давайте прочтём фразу: «Твои хозяева выбросили бедный комодик на помойку». Когда вы прочитали её, то ваше воображение сработало моментально: вы увидели, как хозяева выкинули старенький комодик и как он уныло лежит среди груды мусора. Слово «бедный» породило ассоциацию с изношенной, устаревшей вещью, слово «помойка» нарисовало груду мусора, и наверняка вы почувствовали неприятный запах.

В этом и есть сила конкретики, она помогает зрителю расшевелить воображение и заставить его видеть образы в своей голове, что даёт нам возможность завладеть его вниманием.

Неправильные примеры переводим в конкретные предложения:

«Новогодний вечер мне очень понравился». Замечательно, что понравился, так расскажите об этом подробнее – конкретизируйте: «На новогоднем вечере мне больше всего запомнился конкурс на лучшую новогоднюю игрушку, может быть, потому что я заняла первое место».

«Наша учительница всегда готова прийти на помощь». Чего не хватает? Неужели этот замечательный педагог не заслужил того, чтобы его назвали по имени-отчеству и привели конкретные примеры помощи? В результате получаем примерно так:

«Наша учительница по актерскому мастерству Лара Шум – очень добродушный человек и не раз помогала нам при разборе монологов, съёмках проб, получении ролей в кино».

Во фразе «Я уже много лет работаю педагогом по актёрскому мастерству» лучше указать конкретные цифры: «Я с 1993 года, уже 27 лет, преподаю актёрское мастерство».



Самый лёгкий способ для актёра освоить приёмы конкретики – это работа с киносценарием. Киносценарий прекрасный тренажёр для того, чтобы начать говорить детализировано с уточнениями, так как в нём меньше метафоричности и размышлений, а больше конкретики и действия. Поэтому изучая сценарий вы не только работаете над ролью, но и незаметно для себя учитесь такой важной вещи как искусно конкретизировать свои навыки беседы с коллегами и заказчиками. Важность конкретики в том, что у вас в голове одно, а у других людей – совсем не то же самое.

Давайте обратимся к реальному киносценарию, где увидим чётко прописанные реплики.



НАТАЛЬЯ КУЛЯБИНА – МАРИНА ПЕРЕВОЗЧИКОВА

ИНТЕРЬЕР: КВАРТИРА НАТАЛЬИ. ВЕЧЕР

НАТАЛЬЯ, МАРИНА

МАРИНА приходит поговорить.

Наталья проводит Марину в комнату. Там бардак, видно, что давно не убирались. Сама Наталья в халате, волосы лежат кое-как, тёмные круги под глазами. Она зябко кутается в накинутый на плечи платок.

НАТАЛЬЯ (хрипловато)

Проходи. Извини, не убрано. Плохо себя чувствую. Простуда прицепилась, и вообще…

Марина явно не ожидала увидеть квартиру и Наталью в таком виде. Присаживается на стул, предварительно убрав с него вещи. Наталья садится в кресло, поджимает под себя ноги, обхватывает руками плечи.

МАРИНА

Я по поводу Милы. Она дома?

НАТАЛЬЯ

У подруги…

МАРИНА

А когда придёт?

НАТАЛЬЯ

Она живет у подруги. У Любы Шумилиной…

Марина замечает хозяйственную сумку возле стола. Узнаёт свою сумку, подходит ближе, но не решается сразу спросить, откуда она здесь.

МАРИНА

Ясно. Значит, толку не будет. Вряд ли они там корпят над домашними заданиями… (помедлив) Наташа, у Милы много пропусков, и по программе она практически ничего не читала, не готовилась к материалу…

Наталья безучастно смотрит куда-то в сторону.

МАРИНА

У нас сейчас с этим строго… Наташ, ты меня слышишь?

НАТАЛЬЯ

Да. Я позвоню, проведу воспитательную беседу…

Марина с сочувствием смотрит на Наталью, встаёт.

МАРИНА

Может, тебе помочь?.. Порядок навести? Приготовить поесть?..

Марина подбирает какие-то вещи. Делает вид, что только что заметила хозяйственную сумку возле стола.

МАРИНА

Наша сумка. Что, Максим заходил? (Максим – муж Марины.)

НАТАЛЬЯ

Да. Чего-то там принёс…

Марина выкладывает из сумки на стол её содержимое.

МАРИНА

А мне не сказал. Так. Фрукты… йогурты… лекарства… Полный набор. Даже банка икры есть…

НАТАЛЬЯ

(о своём) Как он мог?..

Марина оборачивается к Наталье.

НАТАЛЬЯ

Я всё думаю, может, он и не любил меня никогда. Раз так легко ушёл, оставил…

МАРИНА

В жизни, конечно, всё бывает, но это не ваш случай…

НАТАЛЬЯ

(неожиданно раздраженно) Ты-то откуда знаешь?.. У тебя всё нормально…

МАРИНА

(отворачивается, твердо) Просто знаю и всё…



Учитесь преподносить информацию конкретно, «не размазывая манную кашу по тарелке», это поможет вам развивать воображение у собеседника, заставит его слушать и слышать вашу мысль, чётко рассказывать о себе, выстраивать свои выступления в одной концепции.



Домашнее задание:

«Блюдо из акцентов».

Задача – используя минимальный набор акцентов, раскрыть выбранную тему в классе. То есть надо приступить к упражнению с определения темы, например – отдых. Для начала в ход идут только имена существительные.

Пример: солнце, море, песок, женщина, шляпка, очки, купальник, педикюр.

Всем сразу стало понятно, какую тему выбрал ученик – отдых на море, отпуск.

Теперь добавляем красок и дополняем рассказ прилагательными: яркое солнце, Чёрное море, жаркий песок, полноватая женщина, соломенная шляпка, защитные очки, сплошной купальник и свежий педикюр.

Затем включаем в наш рассказ глаголы, ведь повествование с этой частью речи добавит яркости в работе нашего воображения.

Светило яркое солнце, Чёрное море улыбалось, а жаркий песок обжигал, полноватая женщина стояла, удерживая соломенную шляпку, защитные очки спадали, сплошной купальник давил и только свежий педикюр стойко держался…



Далее есть два пути развития:

1. Одногруппники придумывают неожиданный финал этой истории, например: в фильме наступил кульминационный момент и все ждали развязки истории или – «И эту картину купили за один миллион долларов?!».

2. Следующий участник продолжает историю, вплетая свою тему, последующий игрок продолжает действие со своей тематикой и т. д. Получится веселая история отдыха «Дамы с педикюром».

На ваше усмотрение разрешите участникам добавлять наречия, дополнительные глаголы или прилагательные, если они действительно будут необходимы.



Это упражнение развивает способность конкретно выражаться, киноленту видение, импровизацию, воображение, учит использовать одну концепцию и развивать одну тему.



Как конкретно и интересно рассказать о предмете? Используя факты, желательно неожиданные.

Попробуем рассказать о носе. Нос – дышит. Носы бывают: картошкой, утиный, орлиный, сломанный, вздёрнутый, аристократический, любопытный и т. д. Нос – шмыгает, из него бегут сопли и живут козявки. Нос – часть лица. На носу живут очки. Умеренно выступающий нос. Повесть Гоголя «Нос». Держать нос по ветру. Нос как у Буратино. Не суй свой нос в чужие дела.



Следующий пример об указательном пальце. Палец имеет три фаланги и ноготь. Указательным пальцем указывают, подзывают. Выковыривают козявки из носа. Это второй палец кисти. Находится между большим и средним пальцами. Приложенный вертикально к губам означает требование тишины (сексуальный подтекст) и т. д.

Теперь попробуйте так же рассказать о любом предмете, попавшемся вам сейчас на глаза, или о части тела. Если это по какой-то причине сложно для вас, то зайдите в интернет и выпишите точные определения, факты и подробности о выбранном вами объекте.

Краткий конспект, которым вы можете воспользоваться при рассказе, рассмотрим на примере маркера:

Физические свойства и характеристики (форма, цвет, материал и так далее).

Функции маркера. Например, по назначению – рисовать, не по назначению – использовать как подпорку для помидоров или указку.

Для кого будет полезен этот предмет.

Личные истории, связанные с ним.

История предмета (где производят, как производят, кто его придумал).

Сравнение с другими похожими предметами. Например, маркер можно сравнить с ручкой, карандашом, фломастером.

Как выбранная вещь влияет на окружающую среду, как долго разлагается и что выделяет.

Как влияет на животных (например, если собака лизнёт маркер, что с ней станет?).

Хранение, срок годности, утилизация.

Какие известные личности пользуются предметом и, в каких целях (например, маркером подписывают свои книги и плакаты).

Ценовой сегмент и так далее.

А если убрать слово «маркер», то увидим, что все эти пункты можно отнести к совершенно любому предмету.

Необязательно использовать все перечисленные пункты, следует придумать короткий и точный рассказ. Обязательно сделайте аудиозапись и прослушайте её. Во время слушания определите, работает ли ваше воображение и видите ли вы то, о чём говорите.



«Конкретный = запоминающийся»

Конкретные идеи запомнить легче.

Возьмём отдельные слова. Эксперименты показали, что люди лучше запоминают конкретные, легче визуализируемые существительные («велосипед» или «помидор»),

чем абстрактные («юриспруденция» или «персона»).



Перед вами набор предложений. Потратьте 5—10 секунд на каждое, не спешите прочитать все разом. По мере перехода от предложения к предложению вы заметите, что, вспоминая разные вещи, испытываете разные чувства.

• Вспомните столицу Канзаса.

• Вспомните первую строчку любой песни, которую хорошо знаете.

• Вспомните «Мону Лизу».

• Вспомните дом, в котором провели большую часть своего детства.

• Вспомните определение истины.

• Вспомните определение арбуза.

Дэвид Рубин, когнитивный психолог из Университета Дьюка, использует этот пример, чтобы проиллюстрировать природу памяти. Каждое предложение запускает разную умственную деятельность.

Вспоминание столицы Канзаса – абстрактный пример, если только вы не живёте в самой Топике. Напротив, когда вы думаете о знакомой песне, то в вашей голове может зазвучать голос певца и первые звуки музыкального сопровождения.

Слова «Мона Лиза», несомненно, вызвали в памяти визуальное изображение знаменитой загадочной улыбки.

Фраза о доме способна пробудить целый ряд воспоминаний: запахи, звуки, визуальные изображения. Вы даже могли представить, что бегаете в этом доме, или вспомнить, где любили сидеть ваши родители, и запах сирени весной.

Определение истины может вызвать некоторое затруднение: вы однозначно понимаете, что такое истина, но, вероятно, у вас нет заранее сформулированного определения, чтобы извлечь его из памяти, как было с «Моной Лизой». Вам нужно на лету сформулировать определение, которое бы совпало с пониманием истины.

Определение арбуза также может вызвать некоторые колебания. Слово «арбуз» немедленно вызывает сенсорные воспоминания: полосатую зелёную корку и красный плод, сладкий вкус и запах, тяжесть целого арбуза. Затем вы можете почувствовать, что ваши колебания переключаются по мере того, как вы пытаетесь перевести ваши сенсорные воспоминания в определение: «большой, круглый, сочный, сладкий плод огородного растения из семейства тыквенных» («Большая советская энциклопедия»).

Чем конкретнее вы говорите (менее абстрактно), тем более понятно собеседнику, тем более запоминающимся вы становитесь, потому что, рассказывая что-либо, вызываете у него визуальные изображения и сенсорные воспоминания.



«Пять, четыре, три»

5. В помещении, где вы находитесь, отыщите пять объектов, на которых можно визуально сосредоточиться. Опишите их максимально конкретно, обращая внимание на детали. Например, не «стена», а «солнечный зайчик в нижнем правом углу стены», не «лампа», а «яркий зелёный абажур лампы». Рассмотрите их фактуру, цвет, материал.

4. Затем сформулируйте четыре телесных ощущения, которые вы испытываете прямо сейчас. Каждое из них тоже нужно проговорить про себя: «Чувствую края рукавов на запястьях», «Стопам прохладно стоять на полу», «Правая нога чешется».

3. Дальше отметьте три звука, которые вы слышите прямо сейчас. Например, «птицы поют, едут машины за окном, за стеной разговаривают коллеги»




Глава 3. Актёрское мастерство – математика



В главе 4 и 5 нас ждёт погружение в систему актёрского мастерства. Потребность в использовании термина «система» возникает в тех случаях, когда нужно подчеркнуть, что что-то является большим, сложным, не полностью сразу понятным, при этом целым, единым. Актёрское мастерство как раз и является большим и сложным механизмом, состоящим из отдельных элементов, в соединении которых рождается игра актёра. В данных главах мы будем изучать структуру системы, тренировать каждый инструмент актёрского мастерства в отдельности, тем самым поняв её устройство и взаимосвязь составных частей, проще говоря, соберём систему по винтикам. На наглядном примере это выглядело бы так: гараж, в котором порознь лежат детали от машины, собрав которые, мы получим саму машину для того, чтобы отправиться на ней в путешествие. Теперь представьте, что актёрское мастерство – это машина, и мы приступаем к её сборке.






Схема построения этюда



Давайте начнём с самого простого и наглядного с геометрической фигуры – треугольника. Он будет являться нашим первым шагом в построение этюда и наглядным помощником. Нарисуйте треугольник А, Б, К, где каждую точку мы должны подписать.

А – это предыстория. Точка Б – финал или сценическая задача и под ней мы напишем вопрос «Для чего?». Под позицией К пишем – действие, приводящее к развязке событий. Данная позиция будет являться кульминацией нашего этюда и находиться на верхней точке треугольника. Далее от точки А рисуем стрелку вверх к точке К, а от… К стрелку вниз к точке Б. Поздравляю! Вы создали наглядный и понятный актёрский материал – схему этюда.



Что такое этюд? Этюд – это упражнение, зарисовка, небольшая история, мини-постановка. Благодаря этюду, включающему в себя все законы произведения: завязку, кульминацию и развязку, актёр развивает, совершенствует, отрабатывает определённые приёмы, техники, инструменты своего мастерства.

Представьте, что вы поступили в театральный институт, и вот ваше первое задание: показать животное. Каждый актёр проходит через этот этап.

Я в своё время показывала таракана, но в данной главе пойдём от простого – займёмся разбором построения этюда на кошке. Практически в каждом доме живёт это животное, и любой из нас хоть раз в жизни наблюдал за ним. Вы согласны со мной? Тогда вперёд! Покорять вершины киноискусства! По ходу движения нам с вами придётся затронуть и актёрскую аббревиатуру, и её разъяснение для полного понимания выбранной профессии.

Сюжет этюда будет следующим: наша Мурка войдёт в комнату для того, чтобы поесть, и, поев, уйдёт.

Начнём создавать инсценировку с точки «А»: то, что случилось у нашего маленького хищника перед тем, как он вошёл в комнату. На картинке выше, под буквой «А» стоит слово «Предыстория» – это актёрское обозначение, определяющее начало работы за кулисами, до выхода актёра на сцену или входа в кадр, отправной пункт, точка отсчёта, которую мы сейчас рассмотрим с разных ракурсов и возможностей.

У героев, персонажей, образов всегда есть какая-то история, которая остаётся за кадром – эмоциональный настрой, поведение, требуемое в этой сцене, что называется предысторией. Зритель должен видеть персонаж с того момента, как актёр вступил в кадр, а не то, как вышел Вася и стал превращаться на глазах в образ Пети. У большинства начинающих, а также у актёров-любителей зачастую так и происходит: они упускают момент эмоционального настроя за кулисами и выходят на сцену собой. В процессе чтения монолога или диалога, отталкиваясь от игры партнёра или цепляясь за свой текст, постепенно входят в образ, а зритель всё это видит, чувствует и, главное, – понимает. И про таких актёров говорят: «артист погорелого театра», что в переводе с актёрского сленга означает – плохой актёр.




Предыстория


Итак, точка «А» – это некое начало действия, которое должно произойти ещё до того, как актёр вышел на сцену, закулисье, то, что предшествует возникновению, развитию чего-либо.

Как найти свою предысторию? Чем зацепить себя в начале монолога? Как быстро войти в нужное эмоциональное состояние?

Прежде чем ответить на эти вопросы, нам необходимо познакомиться с позицией «Б», с финалом нашей композиции. Она важна так же, как и начало всей истории. Как в задачке по математике: путешественник вышел из точки «А» и пошёл в точку «Б», но он же не просто так отправился в пункт «Б», а с какой-то целью? Правильно? Получается, что «А» и «Б» должны быть крепко соединены между собой, потому что без начала не будет конца. И действие предыстории должно быть направлено на решение финального момента – сценической задачи (актёрская аббревиатура). Как мы уже выяснили в главе «Что было бы, «если бы»…, помощник в работе актёра – это вопросы, которые помогают нам докопаться до сути вещей. Тогда в поиске предыстории логично будет задать вопрос: «А почему я прямо сейчас хочу добиться решения сценической задачи?», и тем самым мы крепко-накрепко свяжем точку «А» с точкой «Б», начало с финалом, предысторию со сценической задачей.

Существует два варианта предыстории:

1. Предыстория может являться реальной историей из вашей жизни.

Если финальной точкой по сценарию вы хотите уличить друга/подругу во лжи (актёрская сценическая задача), то предысторией вполне может быть схожая ситуация – предательство со стороны кого-то из друзей, и теперь у вас появился шанс реабилитировать себя перед окружающими. Вернитесь с помощью воображения в тот момент, когда он/она, смотря вам прямо в глаза, – врал (а). Или вспомните, как смеялись в лицо люди вокруг, показывая на вас пальцем, потому что человек, которому вы доверяли, раскрыл вашу тайну, личный секрет, о котором никто не должен был знать.

Или ваш персонаж вышел на сцену для того, чтобы добиться любви от определённого партнёра. «Почему прямо сейчас я хочу любви? – спросите вы себя за кулисами, – потому что меня недавно бросили!» И, проживая это обстоятельство там, в точке «А», вы вновь ощутите, как остро нуждаетесь в совокупности чувств этого состояния: в нежности, обожании, в пылкости, романтике, слабости, в обнимашках и т. д. И выйдете на сцену с желанием получить любовь, вы зарядили себя на это действие.

Или вы играете ведьму, у которой отобрали волшебную силу, и она жаждет отвоевать мощь назад. Тогда вашим закулисьем может быть драка с кем-либо, где вы проиграли, неприятный осадок остался внутри вас, и вы горите желанием отомстить, вернуть своё уважение к себе, свою силу. Или когда-то при всём коллективе произошло моральное подавление вышестоящим руководством: «А я тебе говорил, что ты глупая? Так вот, я забираю свои слова обратно… Ты просто богиня идиотизма!» (из сериала «Интерны»). Дома ваш бывший сожитель использовал этот приём, или кто-то из родных любил вставить едкое словесное унижение. Очень много диспозиций, когда мы хотим вернуть своё достоинство и честь, – покопайтесь в своей памяти! Вам необходимо взять то событие, которое вы бы хотели исправить, и начать вновь себя любить.

Из актёрского сленга: действенная жизнь – актёрская игра, при которой во время создания образа актёр должен не брать из жизни всё, а отбирать нужные для роли факты, играть не конечный результат, а процесс/движение к этому результату.

2. Если в вашем жизненном опыте не было перечисленных примеров и вас никто никогда не бросал, не унижал и не предавал, то можно воспользоваться прекрасным инструментом «Если бы» (см. главу 2).

Рассмотрим это на примере сценической задачи «Добиться любви».

Почему я стремлюсь к тому, чтобы меня полюбили прямо сейчас? Представим: «если бы» вы были два года один/одна. Вы устали засыпать в пустой, холодной кровати, проводить одинокие вечера, ни с кем не разговаривая. Создайте эту картинку яркой и ощутимой, проживите всю полноту одиночества.

Или по сюжету пьесы сценическая задача – «Сделать тебя моим союзником», а вы никогда не вели грязных интрижек за чьей-то спиной. Теперь же это необходимо воплотить на сцене.

Почему именно сейчас мне необходим союзник? (Во всех случаях нахождения предыстории сначала – вопрос, потом – ответ). «Если бы» вы оказались игроком в реалити-шоу «Дом-2», и вам не хотелось бы покидать этот проект, что бы вы предприняли? Правильно! Пошли бы к самому сильному игроку и стали бы лицемерить перед ним, унижая его соперников, и всё это для того, чтобы втереться к нему в доверие, сделать его своим союзником и остаться на проекте.

Другой вариант. «Если бы» было три подруги: Вы, Аня и Клава. В какой-то момент вы начинаете подозревать, что ваш парень заглядывается на одну из девочек – Аню. При таком раскладе всё логично и понятно. Чтобы ваш молодой человек остался с вами, вы постараетесь избавиться от милашки посредством третьей подруги – Клавы. Начнёте говорить ей, какая Аня плохая, может, даже выдадите какой-нибудь её грязный секретик: однажды она украдкой взяла платье подруги на свидание. Или соврёте, что Аня целовалась с её парнем. Вы приложите всё усилия для того, чтобы Клава была на вашей стороне в борьбе против разлучницы и не желала её видеть. Союзник привлечён, враг повержен, и ваш молодой человек при вас! С глаз долой – из сердца вон! Вы добились того, чего желали.

В случаях воспроизведения реальной истории из жизни или использования «Если бы», мы должны ярко видеть выбранное событие, а также уметь нагнетать эмоции через монолог.



Монолог может рождаться как от тематики выбранной пьесы, так и от найденных вами историй, относящихся к теме произведения. За кулисами перед выступлением вы просто проговариваете (желательно вслух), почему вы жаждете именно сейчас добиться чего-либо или заставить другого человека сделать что-нибудь.

Рассмотрим монологическую речь на примере четверостишия «Мячик»:

«Наша Таня громко плачет:
Уронила в речку мячик.
– Тише, Танечка, не плачь:
Не утонет в речке мяч».

Пусть целью финала будет «Добиться того, чтобы Таня перестала плакать».

Закадровый монолог предыстории может быть следующим: «Почему именно сейчас я хочу добиться того, чтобы Таня перестала плакать?

Господи, как голова раскалывается, как он меня достал, этот вечно орущий начальник. Да он просто придурок, не может совсем по-человечески разговаривать. Ещё этот рев, кто так надрывается? Таня! Хватит плакать, да что с тобой?! Мячик упал? Так он же резиновый, он не может утонуть, что ты ревёшь?! Кончай ныть! Ну как тебя угомонить? Придумала!!! Мне надо заставить её понять, что мяч не утонет: можно объяснить на примере поплавка на удочке, затем наглядно показать – вытащить мяч из воды и вновь бросить обратно, дать попробовать и ей сделать то же».

Мы нашли спасительное решение сценической задачи, но персонажу на сцену нужно выйти в определённом состоянии: усталости и раздражения (вы можете выбрать любое другое состояние, использовать иной монолог и применить свою сценическую задачу это только пример), ведь его на работе вымотал начальник, поэтому наш монолог можно закончить с того, с чего и начали: «Моя голова! Она просто взорвётся! Я жажду ТИШИНЫ!» И выходите на подмостки, уставший от криков, может быть с головной болью, но настроенный на победу, с решимостью успокоить Таню. Потому что сейчас у вас есть план, как это сделать, он придаёт вам силы, помогает в адекватном поведении вашего персонажа на сцене. У вас сегодня неудачный день, вы нуждаетесь в тишине и покое, нервы на пределе, и ваш герой может решить свою проблему другими, более жёсткими мерами, например, действовать как его руководитель по отношению к нему, но, благодаря закулисному монологу, найденному там решению по спасению ситуации, он поступит как взрослый человек. Теперь понятна помощь закулисного текста, его немаловажность и значимость?

Монологическая речь должна быть составлена таким образом, чтобы она мотивировала вас к действию с целью решения поставленной сценической задачи и к воспроизведению необходимых эмоций для входа в кадр. Её нужно обязательно прописать в начале текста, чтобы предыстория всегда была перед вашими глазами на репетициях. Как вы поняли, она образуется из темы самого произведения и того, что вы хотите добиться финальной точкой.

Проживание события за кулисами должно длиться меньше одной минуты, не насилуйте свою психику: зацепились – вышли! В кино перед вами будет стоять человек «хлопушка» (второй ассистент оператора), который произносит основные данные о номере сцены и дубля вслух, после чего производит один хлопок и убирает доску из кадра. Режиссёр дает команду: «Мотор, начали!», и на то, чтобы войти в нужное эмоциональное состояние, у вас будет только 30 секунд. Овладеть быстрыми навыками вхождения в роль, сжиманию предыстории, настроя до нужной эффективной точки «А» – вот одна из наших задача, поставленных в этой книге.

Теперь у вас есть выбор в создании своей закулисной закадровой истории персонажа. Пользуйтесь наиболее удобным вариантом для вас.



Вернёмся к нашему пушистому персонажу. Мурка до сих пор голодная, и если выбор цели пал на то, чтобы поесть, то логичным будет при создании предыстории задать себе вопрос: «Почему я жажду поесть прямо сейчас?». Выбираем закадровое событие для маленького хищника, например: хозяйка всегда приходит в 17:00 с работы и кормит ее. Но сегодня хозяйка вернулась домой в 22:00, опоздав с кормёжкой на 5 часов. Соответственно, Мурка очень голодная!

Мурка: «Почему я хочу получить еду незамедлительно?! Потому что моя миска с едой пуста, хозяйка опоздала на пять часов, и теперь я безумно голодна». Аудитория не будет знать, что хозяйка задержалась на работе, но будет лицезреть действия кошки в этюде: как она выпрашивает еду, бегая за хозяйкой, следя за её действиями, при этом мяукая, затем мешает ей при накладывании вкусняшки, пытаясь залезть в миску головой. Хозяйка отталкивает кошку, но эти попытки тщетны, животное не оставляет поползновений снова забраться в плошку. И вот корм положен, Мурка с жадностью набрасывается на него и быстро поглощает.

Итак, мы придумали для мини-постановки точку «А» и назовём её: «Хозяйка опоздала». До выхода на площадку детально проигрываем ожидание нашей кошки в своём воображении или в своих действиях: как мы подходим к двери, садимся около неё, слушаем звуки и ничего не слышим, снова и снова возвращаемся к миске, а она пустая. Чем больше вы набросаете действий, тем лучше. Также весь этот путь можно пройти и через свою личность, например, вы в данный момент сидите на диете, или пойти на небольшую жертву – пренебречь завтраком и обедом – и показывать этюд действительно голодным, с реальным желанием что-нибудь съесть прямо сейчас. Тогда выйти на сцену и добиться сценической задачи будет проще. Предыстория – это то, что помогает актёру войти в состояние действия.



Домашнее задание:

Посмотрите отрывок из кинофильма «Доброе утро» (2010 год). Переход по ссылке в социальную сеть ВКонтакте. (https://vk.com/video/@kinoshum7?z=video-23928590_456239631%2Fclub23928590%2Fpl_-23928590_-2) Если ссылка по какой-либо причине не работает, то смотрите эпизод в самом фильме, он начинается с 0:19:23 минуты до 0:22:16. Для главной героини продюсера Бекки Фулер (играет актриса Рейчел МакАдамс) определим следующую сценическую задачу «Получить ваше признание» (при желании вы можете прибегнуть к своей с/з). После просмотра пропишите предысторию нашего милого продюсера, соединив её со сценической задачей. Удачи.




Сценическая задача (с/з)


Актёр обязан в эпизодах, этюдах, в вариациях находить и ставить перед своим образом цель. В актёрской среде это называется сценической задачей.

Что означает и какую нагрузку несёт в себе это словосочетание?

Задача – это явно заданная цель в конкретной ситуации, для реализации которой требуется что-то сделать. Добавив слово сценическая, мы ставим задачу в более узкие рамки, касаемые только нашей актёрской профессии, но суть задачи от этого не меняется, а переводится конкретно на цель персонажа в сцене.

Сценическая задача – это желание персонажа в быстром удовлетворении какой-либо потребности «здесь и сейчас», и для этого персонаж предпринимает определённые действия, провоцируя партнёра или манипулируя им. Нахождение потребности персонажа зависит от умения актёра правильно анализировать сценарий. Это один из самых важных навыков в актёрской профессии.

В жизни даже обыкновенный процесс, например, поход к холодильнику, имеет цель, и она может быть разной: поесть, попить молока, напиться, взяв бутылку водки.

Цель будет исходить от желания человека, идущего к холодильнику, но она есть и выражается в потребности «здесь и сейчас», в быстром удовлетворении чего-либо. Хочу есть – иду к холодильнику удовлетворить краткосрочную потребность.

Чтобы вникнуть в изложенную мысль, предлагаю вам упражнение «Вопрос-ответ». В течение дня, а хорошо, если это войдёт в привычку, и вы будете делать это постоянно, к любому из своих действий мысленно задавайте вопрос: «Для чего я это делаю, зачем так поступаю?». И отвечайте на него.

Зачем я мою посуду, беру стакан, чищу зубы, смотрю этот бред, открываю или закрываю окно, сажусь в кресло, надеваю тапочки, халат, кофту и т. д. Начните с простых бытовых каждодневных манипуляций и переходите на более сложные: «Зачем я всё это говорю, что хочу доказать? А надо ли мне это? Зачем я покупаю очередное платье, сумочку, брюки, галстук? Эта покупка действительно является столь нужной сейчас или она может подождать? А мне точно необходимо увеличить губы? А для чего, зачем, почему, какова цель?»

Выработайте у себя привычку всегда задавать вопросы, это очень полезная штука как в жизни, так и в актёрском мастерстве. Она поможет вам в достижении поставленных целей. Правильно сформулированный вопрос и честный ответ на него самому себе откроют вам понимание ваших действий и помогут отказаться от некоторых из них.

Начнём прямо сейчас, ответьте на вопрос: «Для чего я взял/взяла в руки эту книгу?»

На примере этого жизненного упражнения осознайте, что любые наши действия происходят с определённой целью, которая всегда направлена на какой-либо результат. Вывод: несомненно то, что актёр – это действователь, который выходит на сцену получить то, что хочет его персонаж.

Как легко, быстро, правильно направить действия героя на решение сценической задачи? Понять, что она является краткосрочной и удовлетворяет первичные и вторичные потребности личности. Что это значит?

Потребности – это ОСОЗНАННОЕ отсутствие чего-либо, вызывающее побуждение к действию, которое управляет поведением человека, определяет его направленность, организованность, активность, устойчивость. ПЕРВИЧНЫЕ ПОТРЕБНОСТИ являются по своей природе физиологическими и, как правило, врожденными. Примеры: необходимость дышать, спать, есть, пить, выделять, сексуальные потребности, потребность жить в благоприятных климатических условиях, потребность в безопасности.

ВТОРИЧНЫЕ ПОТРЕБНОСТИ по природе своей ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ. Например: потребности в успехе, уважении, власти, одобрении, самореализации, в принадлежности кому- или чему-либо, желание спокойствия, общения или изоляции. Не будем отбрасывать и желание материального благополучия. Зная это, нам проще находить цели любых персонажей, которые мы будем воплощать на сцене, в кино или даже в жизни.

Исходя из простых человеческих потребностей, составляем примеры сценических задач:

– Заставить тебя извиниться. (https://vk.com/video-23928590_171117987)

– Добиться того, чтобы ты не обиделся/обиделась (https://vk.com/video-23928590_456239031)

– Переспать с тобой. (https://vk.com/video-23928590_171633267)

– Заставить тебя дать мне работу. (https://vk.com/video-23928590_456239067)

– Сделать тебя своим союзником.

– Заставить тебя уважать меня.

– Вернуть твоё доверие, заслужить твоё доверие.

– Заставить тебя понять, кто тут главный.

– Доказать, что я достоин быть в этом составе группы, сообщества.

– Сделать так, чтобы ты меня боготворил.

– Заставить себя уснуть.

– Сделать так, чтобы ты мне доверял/а.

– Обрести уверенность, силу.

– Заставить тебя заткнуться немедленно.

– Выиграть соревнования, спор.



Когда вы определили сценическую задачу персонажа, задайте один простой вопрос: «Является ли поставленная цель его потребностью? Это действительно то, чего ему не хватает?». Если вы ответили «да», тогда ваша задача верна и можно смело продолжить разбор текста, используя другие актёрские инструменты.

Теперь предлагаю немного поразмышлять над двумя примерами сценических задач, которые, на первый взгляд, идентичны: «хочу, чтобы ты извинился» и «заставить тебя извиниться передо мной». Ответьте на вопросы и только затем продолжите чтение.

1. В чём разница между двумя этими формулировками одной задачи?

2. Какой из двух вариантов сценической задачи будет эффективнее и почему?

3. Какая формулировка обязует составить план по достижению намеченной цели?

_______________________________________________________



Ответ: «заставить тебя извиниться передо мной». «Хочу» означает, что вы испытываете желание, ощущаете потребность, необходимость в чем-либо, но это слово не провоцирует предпринимать какие-либо действия. «Заставить», «добиться», «сделать», «забрать» – это глаголы действия, которые побуждают нас к тактическим манёврам, придумывать манипуляции, провокации, чтобы герой, которого предстоит воплощать, достигал сценической задачи, а партнёры по сцене откликались на разработанную тактику, которая выстроена согласна задумке режиссера или автора произведения. . Если же партнёр отсутствует и повествование является монологом, то действие будет производиться по отношению к зрителю, или «замене» (см. главу 8), или к себе лично, как в задаче «Заставить себя уснуть». Поэтому актёра ещё называют «действователем» он создаёт для персонажа план реализации задуманного. Именно с глагола действия должна начинаться сценическая задача персонажа.



Добьюсь ли я от человека, который мне нравится, чтобы он поцеловал меня? Да, добьюсь, если составлю план и буду чётко ему следовать. В следующем примере реализация задуманного написана от лица женщины. Берём определенную сцену, например, «прощание на вокзале». Поцелуй – это признание в чувствах, что нужно сделать, чтобы  произошло?

Примеры шагов к решению «Сделать так, чтобы ты меня поцеловал»:

1. Приведу себя в порядок – воспользуюсь услугами косметолога, стилиста.

2. Нанесу духи: пусть это будет тот запах, который будоражит.

3. На вокзале возьму его за руку и встану близко-близко, чтобы ему захотелось меня поцеловать (провокация).

Задание:

Придумайте и допишите свой вариант.

Придумайте и напишите, что бы сделал мужчина, если бы хотел, чтобы его поцеловала женщина?



Мы увеличили шансы на поцелуй, но всё же есть вероятность, что его может и не быть. Здесь начинается самая загадочная часть работы актёра над сценической задачей. За все мои годы обучения актёрскому мастерству никто не акцентировал мое внимание на важной истине! А истина в том, что персонаж может, имеет полное право ставить перед собой цели, которых не добьётся, не реализует! Но будет к ним стремиться, несмотря на преграды. Примером может являться фильм с Джулией Робертс «Свадьба лучшего друга» 1997 года. В нём персонаж Робертс – Джулиана Поттер – решила во что бы то ни стало разлучить своего друга с его невестой и женить на себе. Она решала эту сверхзадачу (о сверхзадаче – в главе 5) весь фильм, прибегая к различным уловкам и ухищрениям, но… так и не получила желаемого. Соответственно, все её поставленные сценические задачи в каждом эпизоде приводят к провалу. Почему? Потому что она провалила главную цель – он не женился на ней, выбрал другую.

В жизни примеров, когда мы не добиваемся того, чего хотим, существует великое множество. Когда вы извиняетесь после ссоры с другом, это не гарантирует дальнейшего примирения. Приглашая понравившегося человека на свидание, можно получить согласие или отказ. Или меня позвали на вечеринку, и я очень хочу на неё пойти, но это не значит, что мои родители меня отпустят. Отправляю своё резюме на кастинг, но не факт, что выберут меня, что я получу работу. Правильно?

И в истории нашей кошки может произойти следующее: хозяйка пришла, собиралась покормить любимицу, но вдруг раздался звонок, сообщили, что её мама попала в больницу, и она стремглав убегает из квартиры, забыв о своём пушистом друге, – наш персонаж остаётся голодным.

Вспомните сейчас эпизоды из своей жизни, когда вы испытывали потребность в чём-либо здесь и сейчас, но не получали, не достигали желаемого? Три-пять примеров.

При нахождении сценической задачи анализируем, резюмируем, задаём столько дополнительных вопросов, сколько нам потребуется для выявления и реализации истиной цели героя.

Примеры вопросов, которые вы можете задавать в поиске сценической задачи:

Подразумевает ли она взаимодействие между мной и другими персонажами?

Что мой персонаж хочет от партнёра, от данной ситуации?

Для чего он говорит об этом?

Зачем он пошёл туда, подошёл к ней / к нему?

Что он хочет скрыть или найти?

Он нервничает или боится?

Неловко себя чувствует? и т. д.

Определили сценическую задачу и затем делаем вывод: а добивается ли герой того, к чему стремится? На данном этапе книги остановимся на двух вариантах (третий вариант нас ждёт в изучении сверхзадачи): он или исполнит задуманное, или проиграет. В любом случае, если вы знаете, что ваш персонаж не реализует своё намерение, выстраивайте игру так, чтобы много раз подряд, репетируя сцену, вы стремились добиться назначенной цели. Забыв о том, что ваш герой раз за разом проигрывает, не получает желаемого! Вот это и есть работа Великого Актёра! И к этому надо стремиться всей душой.

Также сценическая задача должна быть очень простой и понятной, не вносите в неё философские нотки и размышления о житие. Запутаете сами себя. В актёрском мастерстве выбирайте тактику идти от простых и понятных жизненных потребностей человека.

Сценическая задача не является сверхзадачей и ставится для конкретного эпизода в целом произведении. Например, героиня на протяжении всего фильма стремится выйти замуж – это её сверхзадача. Но ведь это её стремление состоит из множества эпизодов: привести себя в порядок; ходить на свидания, чтобы найти партнёра; сделать так, чтобы он полюбил и в конце концов сделал ей предложение. И к каждому эпизоду вы находите сценическую задачу. Например, в эпизоде «привести себя в порядок», целью может являться отыскать грамотного стилиста. Или вам предстоит найти работу. Для этого вы составите грамотное резюме; подберёте определённый стиль одежды, продиктованный профессией; остановите свой выбор на фотографии в деловом стиле; попросите отзыв с предыдущего места работы и т. д.

На картинке это выглядит так:








Здесь, уважаемый читатель, я бы хотела сделать небольшое отступление и обосновать своё решение по поводу выбора в четверостишии «Мяч» (см. тему «Предыстория») не сверхзадачи (на первый взгляд произведение является законченным), а определения в нём сценической задачи. Напомню, что с/з мы определили как «добиться того, чтобы Таня перестала плакать», а это вторичная потребность (психологическая) – желание тишины. Это первое.

Второе, я считаю, что четверостишие не завершено, оно может иметь продолжение в виде определённых действий. Остаются открытыми вопросы: добился ли наш герой сценической задачи? Перестала ли Таня плакать? Поняла ли она, почему мяч не утонет, в чём причина его удержания на воде? Ответы на эти и другие вопросы мы найдём далее, углубившись в прочтение книги.

Приступим к разворачиванию действий нашей Мурки в этюде. Её финальной точкой является первичная потребность «добиться того, чтобы мне дали корм, и я поела». Что она может предпринять для реализации задачи? Мяукать, тереться о ногу, мурлыкать, вставать на задние лапки, поднимать и опускать одну лапку. Предполагают ли такие действия взаимодействие с партнёром? Да! Также животное может вести себя и агрессивно: громко мяукать, при этом быстро двигаться и временами подпрыгивать до руки с кормом, истошно и утробно рычать, показывая хозяйке свою обиду и недовольство. И это поведение также приводит к взаимодействию с хозяйкой, вызывая у неё раздражение. Решать вам, что вы будете показывать и какими методами действовать.

Определите сценические задачи в предложенных текстах (не торопитесь заглядывать в ответ):

1. Знаешь, я только что поняла, что ты уже не часть меня! Я оторвала тебя, вырвала с корнем из своей души, своего сердца… и пусть теперь у меня в груди дыра, мне так легче. Нам нужно освободиться, иначе мы задушим друг друга. Всё-таки между любовью и жизнью я выбираю жизнь… Влюбиться можно ещё раз, пусть не скоро, пусть никогда, но это лучше, чем потом жалеть, что не смогла добиться всего, что хотела, отказалась ради тебя от всех своих надежд. Наверное, за эти четыре года, что мы вместе, я научилась у тебя одному: наконец-то я стала такой же эгоисткой, как ты! Я могу сказать только «браво!» вслед твоему тающему силуэту. И пусть я ещё долго не смогу дышать полной грудью, пусть я какое-то время буду не в себе, но я научусь жить без тебя, жить заново. Мы неправильно любили, и с этим уже ничего не поделаешь…



Ответ: в этом монологе может быть несколько с/з. Зависит от того, какую сценическую задачу выберете вы из представленных ниже или же у вас родится своя идея сценической задачи.

– Обрести уверенность в правильности решения.

– Сделать так, чтобы ты остался со мной.

– Чтобы ты дал мне надежду на продолжение отношений.

– Заставить тебя остановить меня.

2. Серёжа, я давно читала отрывки из дневника одной женщины-писательницы, она завела его ещё до встречи со своим мужчиной. Сначала решала: он – её или нет, тестом на рубашку (если мужчина твой, то есть желание их стирать и гладить всю жизнь). И вроде как хотела, и вроде как определилась, и всё было у них ну очень хорошо! Любил, помогал, боготворил, обеспечивал… И вот это всё как раз мешало ей жить и радоваться! Она скептически полагала, что так не бывает, что это фарс, – год-два, и всё станет как у всех. Жила в ожидании плохого, не раскрываясь и не радуясь… Проходили годы, а она снова, как со стороны, наблюдала свою семью и удивлялась… Это надо читать, там очень ярко и красочно описано! А спустя годы, когда в один чёрный день муж умер, она поняла, сколько она в этой жизни потеряла!!! Нераскрытых эмоций, несостоявшихся желаний, радости взаимной любви. Они ей были неведомы. Искусственно надуманная пороховая бочка, на которой героиня якобы всю жизнь сидела, взорвалась именно тогда, у могилы мужа.

Я за то, чтобы не бояться и доверять. Иначе – зачем? Иначе один…

__________________________________________________

Ответ: с/з – добиться того, чтобы ты сделал следующий шаг в отношениях. Например: съехаться и жить вместе.




Предлагаемые обстоятельства


Желательно, чтоб наши задачи обострялись предлагаемыми обстоятельствами.

Например:

Мы на речке и решили поймать на ужин рыбу – это рыбалка в удовольствие.

Мы проголодались, а пойманной рыбы у нас нет – значит, ловим с интересом.

«Брат Митька помирает… ухи просит» – предлагаемое обстоятельство из фильма «Чапаев». У солдата Белой армии умирает брат, и его последним желанием было поесть ухи. Как теперь мы будем ловить рыбу, зная, что твой родной человек в любую минуту может уйти к праотцам? Думаю, мы будем сами готовы нырять в воду и ловить её голыми руками.

В чём суть и значение предлагаемых обстоятельств актёра? Этот инструмент – помощник для более точного воплощения персонажа в кадре. Это события, истории, казусы, инциденты, эпизоды из жизни героя, прописанные в сценарии: время действия (зима, лето, 1816 г., утро, вечер и т. д.), замужем, женат, трое детей, бездетная семья, где работает/работал, в каких условиях вырос, болеет, здоров, может быть, алкоголик, ходит в церковь, кофеман и т. д. Или нам предлагается какое-то яркое поведение героя, выделяется аспект его характера:

жесткость, аморальность, бесцеремонность, беспечность, целеустремлённость, жадность, ненависть к своим или приёмным родителям или он ловелас и т. д.

Допустим, персонаж весьма агрессивен. Почему? В чём первопричина такого человеческого поведения? При этом на эти вопросы нет ответа в сценарии, но если мы с вами всё же хотим полюбить своего героя (ведь нам его играть), то можно просто зайти в интернет и задать вопрос: «Первопричина агрессии человека?». Я так и сделала. Ответов было множество. Из них я выбрала более понятные и приемлемые для меня как для актёра. Варианты: «зачастую агрессивное состояние присутствует в человеке от недостатка воспитания с детства, а также от генетических изменений, связанных с пьянством или наркоманией родителей, которые зачали ребенка, будучи под наркотическим воздействием».

Теперь, прописывая свой персонаж, я могу предложить себе включить предлагаемые обстоятельства в его историю детства: родителей-алкоголиков и всё, что из этого вытекает: побои, насилие, унижения, безысходность. Сейчас его агрессия стала для меня понятна, моё мнение в отношении данного человека изменилось, и воплощать образ мне будет легче.

Дописав историю героя, я оправдаю его в своих же собственных глазах, приму его недостатки, встану на его сторону.

Через брошенные фразы персонажей, их диалоги, монологи делаем роль острее и интереснее, чтобы усилить обстоятельство. Если написано, что прошёл через войну, то придумайте, что он подорвался на мине и теперь хромает, или от громкого шума падает на пол, или, если что-то мелькает за спиной, – сразу делает разворот и валится на пол. Персонаж не может контролировать такие моменты. Или развёлся, а при разводе жена кинула в него тарелку, которая оставила шрам на лице и при поднятии руки женщиной он делает несколько шагов в сторону. Или поцеловала на прощание в губы и всадила нож в ребро, а он выжил и теперь опасается целоваться.

Сила этого актёрского инструмента в возможности глубже изучить персонаж и ваша истинная работа над ролью – раскрыть детали его поведения.



В анализе обстоятельств жизни персонажа при работе над ролью выделяем три основных составляющих:

1. Текущий момент: где он находится, с кем разговаривает, что ему нужно от собеседника и т. д.

2. Жизненная ситуация: пол, возраст, семейная обстановка, социальный статус, его прошлое и т. д.

3. Общее положение, окружение героя: город, страна, исторический период, политическая обстановка в стране и мире и т. д.

Давайте определим предлагаемые обстоятельства у нашего милого пушистого животного. Хозяйка не пришла вовремя, кошка голодная, хочет есть, миска пустая.

1. Сколько лет кошке

2. Почему миска пустая

3. Как долго кошка ждёт хозяйку

4. Какое время года: жарко или холодно

5. Какой породы маленькая хищница

Додумайте и допишите свои предлагаемые обстоятельства.




Переходим к точке «К» на нашей схеме







Кульминация всегда обозначает некий пиковый момент, высшую точку, взрыв, который приводит к изменениям, то есть в ней что-то должно обязательно произойти, какое-то действие, изменившее ход события, точка невозврата.

Примеры кульминации:

«Я слушала и слушала его оскорбления, подошла и дала ему пощёчину, затем увидела его испуганный взгляд и засмеялась». Пощёчина стала переломным событием, после неё герои поменялись ролями: жертва встала на место обидчика.

В известной комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» кульминацией является момент, когда герои во главе с Городничим узнают, что они обмануты заезжим аферистом, а после понимания происходящего жители города Н. выясняют, что к ним едет настоящий ревизор развязка пошла к финалу. В басне Крылова «Ворона и Лисица» вершиной будет «Ворона каркнула во всё воронье горло, сыр выпал…» – без этого события Лисица не получит сыр и не будет «такова». Получается, что развязка это – предфинальная часть некого события, которая раскрывает задумку режиссёра, автора, фильма, эпизода, театральной постановки и т. д., подводящая нас к финальной точке. Чем зрелищнее вы будете придумывать решение кульминации, тем интереснее зрителю! В басне Крылова Ворона может не просто каркнуть, а пропеть этот момент или даже станцевать от радости, ведь в её адрес прозвучало столько похвалы, что «вскружилась голова», а «от радости в зобу дыханье спёрло».

Давайте порассуждаем на простом примере бытового действия из жизни. Чтобы выйти на улицу из квартиры, что будет кульминацией? Не торопитесь, подумайте.

Это будет закрытие вами дверей. Закрытая дверь – это событие для вас и для зрителя. Назад пути нет, только вперёд. Логично? Вы собираетесь в магазин, оделись, взяли сумку, открыли и закрыли дверь. И вот тут задаём себе вопрос: а как мы можем закрыть дверь? Её можно захлопнуть, закрыть при помощи ключей и идти к лифту. И дверь можно не просто закрыть, а в какой-либо эмоции, добавив при этом слова.

Например, используем предлагаемые обстоятельства: перед уходом в магазин вы поругались с кем-то из домочадцев. Как вы закроете дверь в этом случае?

Придумайте для себя разные жизненные ситуации, три-пять историй, произошедшие перед походом в магазин, одна из которых должна быть неловкой, и идите закрывать дверь. Отыграйте кульминацию более ярко.



А если в качестве примера взять нашу кошку, то её пиковым моментом (после того как она поест) может быть потягивание от удовольствия, или она может, как бы говоря «спасибо», мяукнуть и уйти за кулисы. Есть вариант поступить неожиданным образом для вашего педагога и ребят в студии: после того, как Мурка поела, начать припрятывать и закапывать еду. В этом месте наступает прекрасный момент выбора характера персонажа, его истории и биографии, и, казалось бы, простой этюд приобретает интересный аспект – создание героя. Если задаться вопросом: «Почему животное закапывает остатки пищи?», то на это есть восемь причин, представляете – восемь! Рассматривать все факторы мы не будем, остановимся на наиболее подходящих для нас вариантах:



1. Предлагаемые обстоятельства: хозяйка периодически забывает кормить кошку. Тогда просыпается природный инстинкт, желание сохранить припасы на будущее. И наша героиня прячет провиант, чтобы не оставаться голодной.

2. Так же актёрским решением может стать предположение, что питомец жил какое-то время на улице, и его подобрали.

3. Наша хищница особо капризна, и ей принципиально важно, чтобы накладывали только свежую пищу, поэтому она её чем-нибудь прикроет, чтобы та не стояла на воздухе. Или привереде не нравится сама миска, или где эта миска стоит. Тогда внутренний монолог такой кошечки может быть следующим: «О! Я родилась и воспитывалась в наилучших условиях, ведь меня с рождения готовили к продаже. Я дорогая и породистая кошка».

4. Стресс. Как и многие люди, кошки очень сильно подвергаются стрессу из-за внешних факторов. Когда животное испытывает тревогу, у него снижается аппетит и ухудшается самочувствие. При этом усатый друг может пытаться сохранить еду на то время, когда ему станет лучше и появится желание перекусить. Здесь вы можете выбрать персонаж породистой и дорогой красавицы и добавить предлагаемых обстоятельств, прописав причину стресса: допустим, кошка недавно переехала в эту квартиру, а тут ещё хозяйка пришла не вовремя. И вот появляется персонаж эмоциональный, чувственный, слегка депрессивный, а может, и не слегка.

Меняется ли характер образа при выборе одного из этих предлагаемых обстоятельств? Несомненно. Небольшое изменение кульминации дало огромный пласт работы. Нам пришлось отвечать на вопрос: «Почему моя кошка начала закапывать или прятать свою провизию?». А после ответа изменился и сам наш герой, и биография, и характер.

Конечно, это упражнение мы должны проделать в начале нашего пути создания этюда, но я хотела показать, что если серьёзно подходить к исследованию, анализу материала, данного вам для воплощения, то в течение разбора могут приходить новые идеи, мысли, находки, решения, поэтому я являюсь сторонницей разбора материала для проб, используя ручку, тетрадь и систему.

Финал также должен быть продуман. Вопрос, который актёр обязан задать себе для завершения этюда: «Почему кошка убегает в другую комнату?». Конечно, не потому, что показ животного окончен и логичным будет уйти за кулисы. Придумайте себе повод для ухода: вас позвали играть с любимой игрушкой, хозяйка пошла в зал, и вы побежали за ней, вас ждёт любимое мягкое кресло или она может выбежать из кухни с кусочком еды в зубах, чтобы припрятать еду.

И вот в этюде «Кошка» есть начало – хотим поесть, кульминация – показали хозяйке, как нам хорошо: мяукнули, потянулись, и финал – не торопясь пошли к своему любимому креслу. Это один из вариантов в постановке, но, как вы поняли, решений существует несколько.

Перед показом в классе обязательно прорепетируйте дома!



Кульминация всегда происходит к концу эпизода, этюда, произведения, и до неё надо дойти, поэтому стрелка на схеме от точки «А» к точке «К» идёт вверх, а после произошедшего события – вниз, к логическому завершению. Герой не может просто так мяукнуть, дать пощёчину партнёру, подарить цветы, выйти из дома, хлопнув дверью, – на всё должна быть причина и желание совершить какой-либо поступок в кульминационный момент. Актёр обязан дорасти до этого пикового момента, захотеть с удовольствием воплотить кульминацию, родить в себе этот порыв, вызвать усиление, нарастание, обострение… и поблагодарить свою хозяйку, мяукнув. Ворона не просто так каркнула: у неё вскружилась голова от лести со стороны Лисицы, и у актёра обязана вскружиться голова. Как? Слушая внимательно партнёра по сцене, наблюдая за ним. Не думать о том, что он должен сейчас «каркнуть», а ощутить эту потребность, через сто процентное взаимодействие с партнёром, чтобы появилась потребность выкрикнуть «кар».

Задача актёра – шаг за шагом достигать вершины (кульминации). Впрочем, как и сценической задачи.

Это даёт возможность действовать в кадре, на сцене, на выступлениях.



Упражнения:

«Простая проходка».

Представьте, что режиссёр дал вам незатейливую задачу: пройти на заднем плане от одной стены к другой. Вы, конечно, можете так и сделать, а можете включить свою воображаемую игру. Представить, что идёте к лифту, к своей двери, к книжному шкафу, в кафе к столику и т. д., и вот у вас уже появилось намерение: доехать до нужного этажа, попасть домой, взять книгу, встретиться с друзьями. Отлично. Теперь дело за малым: придумайте для себя какое-либо кульминационное действие ближе к финальной части проходки. Какой здесь может быть кульминация? Незамысловатой и жизненной. Вспомните, понаблюдайте за собой, когда вы куда-либо следуете, что вы делаете обычно при простой ходьбе? Правильно: кладёте руки в карман, перевешиваете сумку с одного плеча на другое, поправляете волосы, что-то достаёте из карманов, высмаркиваетесь и т. д. Выбрали. Затем дома, в классе на прямой траектории можно поставить метку или предмет, который будет обозначать место кульминации. Встали в исходную точку, увидели в конце пути шкаф, лифт, столик в кафе, дверь, зафиксировали точку «К» – и вперёд! Дошли до стены, развернулись и пошли обратно, нарисовав себе поход к следующему месту, используя иной пиковый момент, например, можно запнуться.

Следите за тем, чтобы вы доросли до кульминационного момента и, дойдя, до точки «К», захотели положить руки в карманы, перевесить сумку, потому что она давит вам на плечо, а в случае с действием «запнуться» думайте о совершенно противоположных вещах, и тогда ваше запланированное спотыкание может стать действительно неожиданным не только для ребят в классе, но и для вас.

Если вы работаете в команде, это ещё интереснее. У ребят появляется возможность понаблюдать друг за другом – какую кульминацию придумает его товарищ, если предлагаемые обстоятельства, данные педагогом, будут следующие: поход в аптеку, в музей, в магазин. Участники группы идут друг за другом. Один дошёл до конца, и следом идёт следующий. Здесь можно разнообразить упражнение, используя темп: идти медленно, быстро, бежать или пройти так, как человек обычно ходит в жизни.

Упражнение развивает воображение, импровизацию, концентрацию, поиск быстрых решений, наблюдательность, внимание, естественность, непринуждённость в поведении, внутренний монолог (этому далее будет посвящена отдельная подглавка)

«Стулья».

Когда вы действуете механически, без определенной цели, вам не на чем задерживать внимание. Долго ли, в самом деле, переставить несколько стульев! Но если необходимо разместить их с известным расчётом, с определенной целью – хотя бы для того, чтобы рассадить в комнате или за обеденным столом важных и неважных гостей, тогда приходится иной раз в течение часов передвигать одни и те же стулья с одного места на другое.

Возьмите несколько стульев и перенесите их, определив для себя предлагаемые обстоятельства, например, один стул вы несёте уважаемому человеку, а другой надо поставить для своего недруга. И пусть при каждом переносе этого вида мебели у вас будет какая-либо придуманная кульминация, например, донесли стул практически до нужной точки и понимаете, что он должен стоять в другом углу, разворачиваетесь и несёте в другую сторону. Или импровизируйте на ходу, дамы и господа, импровизируйте!

«Вопросы к персонажам».

Закрепим тему предлагаемых обстоятельств. Внимательно прочитайте басню «Ворона и Лисица» Ивана Андреевича Крылова. Домыслите ответы на вопросы: почему Ворона не сразу съела сыр? Где рыжая хищница научилась обманывать собеседника, манипулировать им? Может, она проходила курсы НЛП? Каких размеров сыр, Ворона, Лисица? Опрятная ли наша птица, модница ли Плутовка? и т. д.

Придумайте 3—5 своих вопросов. Пропишите предлагаемые обстоятельства у обоих персонажей.




Такты и действия







Добавляем к этой схеме кривую и назовём её «Такты и действия». То есть наша прямая от точки А» до точки «Б» превращается в извилистую дорогу.

Не раз, сидя в жюри, я видела выступления юных артистов и заметила одну и ту же ошибку: когда актёр произносит монологическую речь, то зачастую осуществляет это прямо от точки «А» до точки «Б», монотонно, не передавая сочных красок.

Монотонность речи вызывает зевоту, скуку у зрителя, порождая безразличие к его выступлению. В речи мы предпочитаем слушать разные тона и звуковые переходы, живое, эмоционально окрашенное звучание голоса говорящего, рассказывающего о своем предмете с интонацией, с паузами, выделяя главные мысли.

Следует уметь создавать в монологе окрас роли, и в этом нам помогают такты и действия. Именно они придают нашему монологу переход эмоциональных состояний.

Этот инструмент актёра помогает ему оставаться сосредоточенным, целеустремлённым, быть занятым моментом.

Такты в актёрском мастерстве – это смена мыслей: «Сегодня сильный дождь. Дорогая, не подскажешь, какой сегодня день?». В первом предложении мы говорим о дожде – одна смысловая нагрузка, а во втором нам важно понять, какой день недели – совершенно другой смысл. «Это просто», – подумаете вы, но моя практика работы с учениками показала, что человеку, никогда не сталкивавшемуся с темой разбора текста и его анализа, бывает сложно определить, где происходит смена мыслей. Тактом будет считаться отрывок в тексте, соединённый единой концепцией – мыслью, которая направлена на партнёра, чтобы добиться от него определённых поступков, заставить его действовать в угоду своим интересам. В том случае, когда возникает сомнение в определении тактов, воспользуйтесь великой силой элементарных вопросов: почему, зачем? И если ответы логически соединены одной темой, значит, вы вычислили такт.

Например:

– Нет, не отвечай… Я знаю. Потому что тебе всё равно.

Эти предложения являются одним тактом. Давайте проверим через вопросы и придём к логическому пониманию. Почему не отвечай? Потому что я знаю. А что я знаю? Что тебе всё равно. Всё логично, а значит, данные предложения определяем в один такт.

Это пример из жизненного поведения человека. Зачастую в порыве гнева мы задаём вопрос своему партнёру, но не даём ему права на ответ, предоставляя себе возможность быть хорошим, а его сделать виноватым. Так нам выгоднее (эгоизм человека), мы преследуем свои интересы. Поэтому эту фразу логичнее будет начать с дополнительного такта, включающего вопрос:

– Почему ты так со мной поступаешь? Нет, не отвечай… Я знаю. Потому что тебе всё равно.

Далее получившийся монолог можно закончить следующими вариациями: продолжить обвинять другого человека, напугать уходом или заявить, что вам тоже всё равно, например:

– И, знаешь, что? Я ухожу, потому что тебе всегда было всё равно, ведь ты любишь её до сих пор.

Такты могут быть как одним словом, так и занимать всю страницу.

Возьмём отрывок из пьесы А. П. Чехова «Чайка». Монолог Маши (сцена объяснения с Тригориным): «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться. Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты. А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка».

Как вы думаете, сколько раз меняется мысль в этом тексте?

Три раза.

1-й такт: «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться».

Что соединяет этот такт? Профессия писателя. Он может воспользоваться рассказом.

2-й такт: «Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты».

Пример того, как такт может быть одним предложением.

3-й такт: «А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка.

Связка. Почему я храбрая? Потому что решилась вырвать любовь из сердца и выйти замуж за нелюбимого мужчину, перебороть себя.

У каждого такта – логичное соединение по темам.

Когда мы определили количество тактов в нашем материале, следующим шагом будет найти точное намерение каждого из них в отдельности, то есть сформулировать и записать действие каждого такта так, чтобы мы легко могли добиться того, что истинно желаем.

Действия в тактах – это воздействие, некое вмешательство в жизнь другого объекта с определённой выгодой для нашего персонажа; проявление субъектом своей воли, энергии, направленное на решение и реализацию сценической задачи; усиление возможностей актёра в достижении результата.

Оно бывает внутренним и внешним.

Внешнее действие – сноровка в поступках: берём кирпич и перекладываем его. Это действие. И это действие может иметь несколько направлений, сколько – зависит от нашей цели. Если задача – навредить человеку, то мы возьмём кирпич и скинем его кому-нибудь на голову с пятого этажа. Если задача – построить дом, то будем класть кирпич за кирпичом, чтобы выстроить стену. Это простое внешнее действие. Можно и бездействием донести свою мысль. Два человека беседуют между собой, вы подходите, здороваетесь, показывая тем самым, что хотите присоединиться к беседе, а люди продолжают разговор между собой, совершенно не обращая на вас никакого внимания, как будто вы человек-невидимка. Вы начинаете чувствовать дискомфорт, становится неприятно, обидно – и всё понятно без слов. Благодаря внешнему бездействию до вас донесена мысль, что с вами не хотят общаться.

Сложнее разобраться и понять несуразное поведение людей в жизни. Женщина собирает чемодан, ругается (внешнее действие), но, чем более агрессивно она складывает вещи и нелестно высказывается об отношениях между ней и им, тем сильнее её ВНУТРЕННЕЕ действие, направленное на партнёра – останови, не дай мне уйти, подойди, обними и пожалей, признай, что ты не прав!!! Яркий пример такого поведения можно посмотреть в фильме «Женюсь на первой встречной» (https://vk.com/video-23928590_456239433) 2006 года (жанр: комедия, время просмотра: 1:02:44—1:04:46).

Внутреннее действие: кого-то (партнёра по сцене, в жизни) заставить сделать что-то в угоду себе, чего-то добиться, получить, услышать что-то приятное для себя. Женщина располнела и говорит мужу: «Что-то я поправилась, в джинсы не влезаю, любимая кофточка мала, весы вместо 49 кг показывают 54». И ходит вокруг него, и охает, и ахает по этому поводу. Что она делает этим действием, чего на самом деле хочет от мужа? Ей в данный момент необходимо, чтобы он опроверг её слова, сказал противоположное её высказыванию. Она хочет услышать слова поддержки в свой адрес: «Крошка, ты наговариваешь сама на себя, ты прекрасно выглядишь! Перед собой я вижу, как всегда, свою любимую красавицу!» В этой ситуации может быть и второе решение: женщина хочет обновить гардероб и этим монологом она просит мужа о том, чтобы он дал ей денег на покупку новых вещей или пошёл с ней в магазин. В первом примере имеется один подвох, на который легко может попасть мужчина, а именно, как истинный джентльмен он и обнимет, ласковых слов наговорит, и… сделает предложение, от которого на его взгляд его любимая не откажется – переведёт ей деньги на новую одежду. Скандал в этом случае обеспечен. Почему? Партнёр признал её утверждение, что она располнела. В этой двойственности задач актёрам – надо точно знать цель и с её учётом произносить свой текст, а мужчинам в жизни – внимательно слушать интонацию, с которой говорит ваша половинка.

Внутренним действием вы подсказываете правильное отношение, подход к себе, к кому/чему-нибудь. Это скрытая психологическая манипуляция, направленная в угоду себе, на решение каких-либо своих проблем и исполнение своих желаний.

Внешние и внутренние действия должны быть сформулированы так, чтобы быть в одной концепции со сценической задачей, не противореча друг другу, вызывать те реакции, те действия, которые мы запланировали, выводить другого человека на нужные для нас эмоции, заставить его испытывать их: сопереживать, негодовать, радоваться, бояться, изумляться, влюбляться, ненавидеть и т. д.

Определение действий в тактах производится только после того, как вы найдёте сценическую задачу в вашем тексте для выступления. Такты остаются неизменными, тогда как действия могут меняться. В ходе репетиций попробуйте разные направления действий.



Примеры работы с тактами и действиями.

Начнём с лёгкого и понятного материала. Вновь используем четверостишие Агнии Барто «Мячик»:

Наша Таня громко плачет:
Уронила в речку мячик.
– Тише, Танечка, не плачь:
Не утонет в речке мяч.

Сначала разберём его по тактам, а затем добавим действия. В этом четверостишии два такта. Первый: объяснение происходящей ситуации читателю, зрителю. Наша Таня громко плачет – следствие того, что она уронила в речку мячик. Если бы девочка не уронила мяч в речку, то и не стала бы плакать. Причина и следствие. Взаимосвязана ли первая строчка со второй? Да. Значит, это первое связанное действие. Второй такт относится к словам автора, который говорит Тане не плакать и объясняет героине, почему не нужно плакать: мячу в речке не утонуть. Мы понимаем, что мяч резиновый (предлагаемые обстоятельства, данные автором по умолчанию), поэтому он легко будет держаться на воде. Из начального курса физики известно, что на тело, погруженное в воду, действует выталкивающая сила, то есть сила Архимеда. Если сила тяжести меньше силы Архимеда, то тело (мяч) остается на поверхности и не утонет.

Оставим сценическую задачу «Добиться того, чтобы девочка перестала плакать» и предысторию «На работе накричал начальник, вывел меня из себя. Я хочу покоя!», которые мы определили ранее.

Применим к нашим двум тактам разные действия.

Варианты первых двух действий:

Такт 1-й. Доказать Танечке, что взрослый человек очень устал. Произведём это через внешнее действие: указав на нашу головную боль, зажав виски руками, опустив плечи.

Такт 2-й. Успокоить девочку, произнести слова спокойным или уговаривающим тоном. Или преподнести стихотворение с позиции взрослого человека, который знает про закон Архимеда, что поможет нам произнести второй такт убедительно (внутренне опираясь на закон древнегреческого ученого) и видя нашу уверенность в сказанном ребёнок нам поверит. Здесь должен проявиться весь наш авторитет взрослого, мудрого человека.

Второй возможный вариант действий:

Такт 1-й. Задобрить ребёнка. Воспользуемся внешним действием, достанем из сумочки леденец – тем самым расположим ребёнка к себе и наладим с ним контакт.

Такт 2-й. Убедить ребёнка, что мяч не утонет. Внешнее действие: достать мяч из воды и снова кинуть в реку, снова достать и дать мяч Тане, чтобы она сама попробовала повторить действие.



При работе над сценарием рекомендуется переписать текст в тетрадь помещая каждый такт в скобки [……..]. На против выделенного такта прописывать на что он направлен, какие действия мы хотим произвести, проговаривая фразу. Так актеру проще быть в визуальном контакте с текстом, быстрее его запомнить и легче репетировать роль.






Работа с тактами и действиями.



Актёр может использовать разные варианты концовок для четверостишия Агнии Барто. Допустим, в одной из версий персонаж мог бы объяснить Тане, что мяч не утонет, перефразируя научную гипотезу на понятный для ребёнка язык: все предметы состоят из частичек. Чем ближе расположены эти частички, тем больше плотность. У резины, из которой сделан мяч, плотность меньше, частички расположены дальше друг от друга. У воды плотность больше, потому что её частички стоят ближе друг к другу, поэтому вода держит резиновый мяч и он плавает на поверхности. Мячик, сделанный, например, из железа, утонул бы, потому что у такого мячика частички стоят ещё ближе, чем у воды, соответственно его плотность намного больше, плотности воды. Поэтому вода железный мяч удержать не сможет.



Наилучшим вариантом финала было бы соединение научного объяснения и наглядного примера: бросить в реку мяч и железный предмет – гвоздь. Также не стоит отказываться от версии, что мы не добиваемся решения задачи и Таня не перестанет плакать. Мы психуем, достаём мяч, берём ребёнка за руку и уходим с места события.

Задание: Прорепетируйте оба варианта по тактам и действиям, снимите на камеру. Проанализируйте видеозарисовки.

Следующее задание (выявите сценическую задачу, предысторию, разбейте на такты и обозначьте действие каждого такта и только после этого смотрите ответ):

Монолог Королевы Кейн (https://vk.com/video-23928590_456239331) (Сильвия Хукс) из сериала See («Видеть»), 2019 г., 1-й сезон, 4-я серия. Время: 24:20



– Выбор у нас есть. Послушайте меня! Смотрите на меня! Чем дольше наш путь, тем больше на нём опасностей и тем сильнее он изменит всех идущих. В таком путешествии те из нас, кто его переживёт, боюсь, в результате изменятся до неузнаваемости. Зачем нам какие-то ответы в доме «Просвещения», если мы перестанем узнавать друг друга? Я подчинюсь решению большинства, но выслушайте меня!

Мы ещё можем жить по-прежнему, уплыть как можно дальше от ведьмаловов, которые не прекратят искать нас! Мы можем уплыть туда, где никто нас не найдёт, и прожить наши дни в тишине и покое, вместе!

___________________________________________________

Ответ.

Предыстория: я один раз теряла близкого человека, теперь я этого не повторю (вспомните свою историю потери).



Такт 1-й: [Выбор у нас есть.] – Давайте рассматривать все варианты.

Такт 2-й: [Послушайте меня! Смотрите на меня!] – Заставить понять, что я буду отстаивать свой выбор.

Такт 3-й: [Чем дольше наш путь, тем больше на нём опасностей и тем сильнее он изменит всех идущих. В таком путешествии те из нас, кто его переживёт, боюсь, в результате изменятся до неузнаваемости. Зачем нам какие-то ответы в доме «Просвещения», если мы перестанем узнавать друг друга?] —

Напугать последствиями путешествия или заставить вас признать мою правоту.

Такт 4-й: [Я подчинюсь решению большинства, но выслушайте меня!] – Заставить вас почувствовать мою боль

Такт 5-й: [Мы ещё можем жить по-прежнему, уплыть как можно дальше от ведьмаловов, которые не прекратят искать нас. Мы можем уплыть туда, где никто нас не найдёт, и прожить наши дни в тишине и покое, вместе!] – Рассмотреть вариант спасения всей семьи.



Сценическая задача: добиться сохранения целостности семьи.



Вернёмся к нашему отрывку из пьесы А. П. Чехова «Чайка». Монолог Маши (сцена объяснения с Тригориным): «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться. Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты. А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка».

Мы разобрали его по тактам, теперь добавим действия. Напоминаю вам, что это отрывок из большого монолога, но представим, что нам предложили отыграть этот маленький кусочек. Исходя из этого отрывка, определим сценическую задачу: Переубедите меня. Далее определим действия, опираясь на с/з.

1-й такт: «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться».

Действие: заставить тебя почувствовать себя авторитетным человеком.

2-й такт: «Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты».

Действие: заставить тебя поверить в мои искренние чувства.

3-й такт: «А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка».

Действие: «Скажи, чтобы я этого не делала, не совершила глупость всей своей жизни».

Представьте, что это пробы, которые не имеют отношения к классике. Снимите разобранный материал и посмотрите, получился ли у вас создать окрас роли, как по вашим ощущения вы справились с переходами от одного такта к другому, воплотили ли вы действия и реально добивались от партнёра, чтобы он переубедил вас.



Такты и действия к сверхзадаче не имеют никакого отношения.




Техника «Противопоставление двух атмосфер»







Теперь добавим в наш этюд или монолог полярности. Полярность – противоположность: видимая или ощутимая перемена атмосфер, эмоций, реакций в заданном событии, предлагаемой сцене, в отрывке, эпизоде.

Если наша кошка вбегает на кухню с желанием поесть, В НЕТЕРПЕНИИ, то, насытившись, выходит из неё ДОВОЛЬНОЙ, потому что осуществила своё намерение. Обратите внимание на два слова: вбегает и выходит. Меняются не только полярности, но и темп (см. главу 13), с более шустрого на более медленный, соответственно, автоматически меняются и сами атмосферы.

Актёрская атмосфера – это настроение сцены, которая рождается от предлагаемых обстоятельств и заполняющая собой всё пространство. Вот некоторые из наиболее ярких типов атмосфер: позитивная, рабочая, интимная, конфликтная, атмосфера страха/ненависти, тусовки, праздничная, убийственная тишина, мистическая и т. д.

Однажды один из участников квеста «лабиринт страха» после его прохождения описал атмосферу следующими словами: «воздух, который окутывал тебя, словно вата или тёр по щекам, словно наждак, страх был повсюду, им были пропитаны даже окружающие предметы». Как вы поняли, чем насыщеннее будет атмосфера актёрской игры, тем сильнее она вовлечёт публику в происходящее событие. Блестящий пример превосходно созданной атмосферы актёром мы можем с вами посмотреть в фильме «Сфера» 2017 года. Персонаж Тома Хэнкса Эйммон Бейли (руководитель огромной медиа компании) воспользовался одним из наиболее эффективных способов воздействия на сознание и подавление критического восприятия у толпы – шоу, а знаменитый актёр прекрасно эту задумку воплотил. Он создал атмосферу эйфории, праздника, феерии. Хэнкс великолепно сыграл «манипулятора сознанием людей» через воплощение атмосферы. Время просмотра предлагаемого отрывка 0:11:52 – 0:17:59. (https://ridero.ru/link/6dKMG8tNWhGxI58vxCmZO)

Атмосфера сюжета будет зависеть от поворота события, поставленной задачи, и она изменчива. Начало и конец игры актёра будут наполнены совершенно разными посылами, так как кульминация развернёт событие (это её предназначение). Осознайте, что актёрская работа построена на переменах и изменениях. Вы не имеете права начать в одной полярности, темпоритме (см. главу 13), провести это состояние по всей сюжетной линии и в этом же состоянии закончить – это будет провал вашей роли.

Радость противоположна печали; безысходность, обречённость, отчаяние, безнадёжность – оптимизму, надежде, вере, уверенности. Даже если ваш монолог начался с безысходности и вам кажется, что безысходностью и закончился, то это не так. Материал или усиливает этот накал вплоть до того, что ваш герой решит завершить жизнь самоубийством, не найдя выхода из сложившийся ситуации, или он всё же придёт к тому, что есть надежда (пусть малозаметная, но она есть), и герой желает использовать этот шанс. Яркий пример тому – финальный монолог (https://ridero.ru/link/SKMhRhOlytqEPqmjlOMd_) Красавчика Алфи из фильма «Красавчик Алфи, или Чего хотят мужчины» режиссёра Чарльза Шайера, где он решает, что пора менять образ жизни, пусть и не в один миг, но он готов к новому этапу:



«Я всех их предупреждал… Я говорил им что-то вроде: «Ты имей в виду, на мне штамп, только его не видно… К постоянству… и браку не пригоден». И вот, моё тефлоновое покрытие дало трещину… несмотря на все усилия… И вот я оглядываюсь на свою жизнь и вспоминаю всех женщин, которых знал, и невольно думаю: «Сколько же они мне дали, и как мало получили взамен. Они ухаживали за мной, заботились, а я отплатил чёрной неблагодарностью. Да, я считал, что ловко устроился».

А что у меня есть? Честно?! Немного денег в кармане, модные тряпки, классная тачка, пусть и не моя, и я холост. Да… одинок и свободен… Ни от кого не завишу, и никто не зависит от меня. Моя жизнь проста… Душевного спокойствия нет… А без него всё теряет смысл. «Тогда в чём тут дело? – я всё время себя спрашиваю. – Так в чём же ответ?»

Ясно, парни?»


Существует вариант начать и закончить этюд одной и той же репликой, но и здесь необходимо использовать технику «Противопоставление двух атмосфер». Пример: начинаем и завершаем этюд фразой «Я тебя люблю». Признание делаем уходящему человеку (предлагаемые обстоятельства). Вступайте с отчаяния, пытаясь его вернуть, слёзы бегут по щекам, но, проговаривая свой текст о том, как вы нуждаетесь в нём, вы вдруг осознаёте, что надо жить дальше. И финалом сцены станет произношение этой же фразы – с улыбкой, отпуская его и желая всего хорошего (смена полюсов), потому что понимаете, что жизнь продолжается и вы можете быть счастливой и с другим человеком.

Есть вариант усилить нашу атмосферу. Начать монолог в грусти, а закончить истеричным плачем: вы были на похоронах родного человека, печаль охватила вас, но плакать вы не могли. Пришли домой, закрыли за собой дверь – и вас охватил поток слёз, вы сползли по двери на пол и рыдаете, громко, не останавливая себя, пока не падаете без сил.

Или радость превратить в безумное счастье: вы прибегаете домой после прекрасного свидания, ваша улыбка говорит сама за себя, и здесь вам сообщают, что вы прошли кастинг и получили главную роль! Ваша радость не имеет границ!

Обида может приобрести негативный оттенок: человек, с которым вы живёте, назвал вас «обыкновенной дурой». Родилась обида, но он продолжил, добавив, что уходит к Машке, вашей подруге. Слова ранят ещё сильнее, и к обиде присоединяется гнев, вас променяли на близкую подругу, и давно это у них? Обида смешивается с негативной эмоцией и желанием знать правду.

Любопытный факт в истории американского кинематографа, связанный напрямую с этой темой. Все знают серию романов о Гарри Поттере. Если не смотрели, то точно слышали. Примечательно то, что, начиная с «Кубка огня» и заканчивая «Дарами смерти», главного злодея, восставшего Волан-де-Морта, играет актёр Рэйф Файнс, создав нереальные для основного злодея, которого боятся до такой степени, что даже имя его не произносят (и большинство героев называют его «Сам-Знаешь-Кто», или «Тот-Кого-Нельзя-Называть»), добрые, печальные глаза. Вот как отозвался о Рэйфе Стивен Спилберг, когда тот пришёл к нему на пробы: «… Я понял, что передо мной талантливейший актер, способный сыграть все. У него завораживающие глаза, в которых прячутся и добро, и зло. Я понял, что из него получится идеальный Амон Гот». И из него получился гениальный Волан-Де-Морт, отчасти благодаря его по-доброму, печальному взгляду!

И если вы обладатель мягкого взгляда, не бойтесь пробоваться на роли «суровых мужиков», «женщин-феминисток»: это придаст пикантности вашему персонажу, а не наоборот.

Полярность – это тот инструмент, который внесёт разнообразие в ваш персонаж, пробы, этюд и т. д.

Яркие примеры полярностей:

1. Фильм «Близнецы?» (англ. «Twins») – кинокомедия режиссёра Айвана Райтмана, вышедшая на экраны в 1988 году, где одного из братьев играет Арнольд Шварценеггер – высокий, накаченный, подтянутый, и играет он умного, доброго и образованного брата. Близнец 2 – полная противоположность: маленький, неказистый коротышка, который к тому же является преступником. Исполняет роль второго брата Дэнни Де Вито. Внешне противоположные персонажи, находящиеся по разные стороны жизни вот на чём построен сюжет – полярности. На самом деле, такой вариант внедрения героев очень частое явление в художественных произведениях с юмористическим или сатирическим подходом.

2. Наверняка все слышали такое выражение, как «злой и добрый полицейский». Полярность на лицо.



Домашнее задание:

Для овладения различными типами атмосфер обратимся к повседневной жизни, которая и станет нашим прекрасным тренажёром. Будем искать и находить атмосферы в каждом пейзаже, в каждой обстановке: библиотека, музей, больница, уличное кафе, концертный зал, кладбище, переполненный трамвай. Выработайте в себе привычку останавливаться, закрывать глаза, чувствовать, впитывать и запоминать какой атмосферой дышит выбранное вами место. Вы должны превратиться в один большой орган чувств, воспринимать окружающую среду и слушать её, как музыку.



«Атмосферы». Закройте глаза и представьте себя сначала в музее, а затем, через небольшое количество времени, на мусорной свалке. Согласитесь, что в сфере умиротворения быть намного приятнее, чем в энергии грязи.

Закройте глаза и представьте себя сначала в месте, где вы чувствуете дискомфорт, раздражение. Это может быть комната в коммуналке, которую вы когда-то снимали; квартира вашей бывшей, где вы проживали с её родителями. А затем представьте место силы, прогулявшись по которому, вы восстанавливаетесь физически и духовно.

Есть места, где вы чувствуете себя неполноценным, и есть области счастья, страха, уединения. Вспомните и вытащите из памяти эти эмоциональные пространства, проживите разные наполнения эмоциями и не убирайте далеко: они нам ещё пригодятся в работе актёра над ролью.

Если вы занимаетесь в группе, то пусть участники сядут полукругом, закроют глаза, концентрируясь на собственных ощущениях. Один из учеников выходит в центр комнаты, чем дальше от участников, тем лучше и также закрывает глаза, но его задача – окунуться в обстановку радости или горя (погрузиться в сюжет свадебной церемонии или похорон) и передать свои чувства одногруппникам с помощью своего воображения ярко представляя как он веселиться на своём дне рождения, но проекция праздничной картинки должна быть за участниками группы. Так ребятам будет легче угадать атмосферу. Затем каждый из группы делится своими ощущениями: как он понял, какая атмосфера царила в помещении или почему он ничего не почувствовал. Начните с двух простых энергий радость и грусть, а затем переходите к более усложнённым вариантам, например, передавать и ощущать атмосферу музея, библиотеки, магазина одежды или продуктового магазина, создавать в классе мистическую, романтическую атмосферы и т. д.



«Определите полярность» персонажей Вороны и Лисицы из басни Крылова и только затем смотрите ответ.

____________________________________

Ответ: у Вороны басня начинается в радостной атмосфере, ведь ей Бог послал кусочек сыра, а заканчивается… Можно закончить грустью в глазах, а можно истерикой – вам решать, как актёру. Плутовка появляется в басне во внутренне спокойном состоянии, а внешне (глава 13 «Темпоритм») куда-то бегущая (придумайте, куда она бежит), и затем атмосфера меняется при получении желаемого на атмосферу победителя. С помощью предлагаемых обстоятельств Лисе можно сделать интересное появление, допустим, она давно не ела и очень устала. Тогда, отталкиваясь от предложенных условий, финал приобретёт занимательный окрас, где рыжая плутовка очень быстро съедает свой полученный трофей в приподнятом настроении, при этом можно даже пританцовывать, показывая всё наслаждение от победы.

Ищите, находите и воплощайте свои неожиданные идеи, выходите из зоны посредственности!



«Противопоставление». Разделите свою комнату на четыре части. Придумайте для каждой свою атмосферу, но так, чтобы они были построены на контрасте: обречённость перешла в веру, безысходность – в оптимизм. Проживите все предложенные состояния так, чтобы вы задыхались от безысходности, но заставляли себя находить решение для выдуманной или конкретной ситуации и могли перейти в позитивный квадрат, видя своё прекрасное будущее, затем снова обрекали себя на муки, переходя в сферу обречённости, и находили веру. Старайтесь сделать так, чтобы вы не тащили в квадраты с оптимизмом и верой остатки негативных состояний, оставляйте шлейф этих неприятных атмосфер там, где вы им определили место быть. После проживания в квадратах всех своих эмоций встаньте в нейтральную зону, ощутите радость, бодрость, надежду и пронесите её по всей комнате, так, чтобы убрать все отпечатки негативных энергий. Или делайте это упражнение на улице.

Если у вас есть какая-либо безнадёжная ситуация, попробуйте прожить её в одном из квадратов и превратить в уверенность в следующем, создав между ними перевалочный пункт, где вы можете отстраниться от безнадёжности и подумать над решением задачи, найти его и смело ступить в квадрат уверенности, представив, как вы легко и свободно разрубили гордиев узел. Запаситесь там энергией успеха, веры в себя, свои силы и начинайте действовать.





Конец ознакомительного фрагмента. Получить полную версию книги.


Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/book/lara-shum/moschnyy-akterskiy-master-klass-neotemlemyy-pomoschnik-na-puti-k-66791278/chitat-onlayn/) на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.



Если текст книги отсутствует, перейдите по ссылке

Возможные причины отсутствия книги:
1. Книга снята с продаж по просьбе правообладателя
2. Книга ещё не поступила в продажу и пока недоступна для чтения